Acid Jazz Hispano nació como la primera web en español sobre el acid jazz, y durante muchos años ese fue el único estilo representado entre sus contenidos. Hoy, más de trece años después de su creación, sigue siendo la principal fuente de información en lo que al acid jazz respecta, pero también nos interesamos por otros muchos estilos, lo que incluye los más afines (jazz, funk, soul...), y también otros de la esferas electrónica, pop/rock, reggae... En definitiva, todo lo que sea buena música, independientemente del estilo o género, tiene cabida en Acid Jazz Hispano. En años anteriores ya inauguramos secciones dedicadas a la Electrónica, el Jazz, el Nu-Jazz, el Hip Hop y, por supuesto, el Acid Jazz, y desde hoy también tenemos una sección exclusivamente dedicada al Funk/ Soul, dos de los estilos que más nos interesan en la web y que más atentamente seguimos. Por supuesto, aunque ya figuran algunas de las más interesantes propuestas de la escena, la sección irá creciendo, como ha ocurrido con todas las anteriores, por mucho que, como veis, nace ya relativamente extensa. Ver Sección.

Eivind Aarset es, ante todo, un artista de estudio. Tan importante como sus composiciones e interpretaciones es el laborioso proceso de (post)producción, que se superpone y sucede a la grabación, y en el que, para obtener el resultado final deseado, el noruego introduce una serie de ediciones que seguramente sean tan drásticas como las de Teo Macero en sus tardes más inspiradas. Su interpretación de la guitarra es enormemente personal, produce un sonido inmediatamente reconocible en sus obras o en sus colaboraciones, especialmente cuando se asocia con Nils Petter Molvaer, pero el otro elemento clave de su música es la electrónica, su aventurado y nada tímido empleo de sintetizadores y demás aparatos eléctricos. Él mismo aseguró que dedicaba buena parte de su tiempo y energía a trabajar en el estudio, “jugueteando con detalles sónicos”. No es difícil imaginarle experimentando con instrumentos eléctricos con extrema dedicación, pues su universo sonoro no depende tanto de su labor... Seguir leyendo.

Nu Braz es el proyecto musical creado por el cantante, compositor y pinchadiscos italiano Emmanuele Cucchi. Su influencia musical estuvo lógicamente marcada, desde su infancia, por la profesión de su padre, Franco Cucchi, que fue un saxofonista reconocido, sobre todo, por pertenecer a la Riverside Jazz Band. De hecho, el gusto de Emmanuele por cantar comienza cuando sólo tenía cinco años, pues por entonces ya grababa sus canciones, aunque tiempo después, sin abandonar su amor por la música, se interesó por la moda. Una vez alcanzada la mayoría de edad, tiene la oportunidad de trabajar con prestigiosos modistos como Armani o Rocco Barocco, etc. Esta última faceta es la que le permite ser el director artístico de tres clubs en Milan (Rioalto, Milano e InnVill) y dos restaurantes en Brasil (Brasil a Gosto y L'Amitie, ambos en Sao Paulo). Un polifacético artista. Volviendo a su faceta musical, ha sido siempre un amante de los sonidos brasileños en en todas sus vertientes, y es esa predilección estilística la que desarrolla... Seguir leyendo.

Si hubiésemos podido mirar dentro del cerebro de Chick Corea en 1978, hubiéramos visto neuronas en plena efervescencia, interaccionando constantemente entre sí en busca de nuevas ideas musicales. Su incontinencia creativa le llevó a grabar hasta tres álbumes de estudio como líder, además de dos dúos con Herbie Hancock, presente también aquí, y una última fecha con su gran proyecto de los 70, Return To Forever. Debió de ser una época tremendamente excitante para el pianista estadounidense, pues da la sensación de que necesitaba plasmar constantemente sobre una partitura sus crecientes y cada vez más variadas inquietudes. Ya no le bastaba el jazz-rock, ni siquiera el jazz-fusión en su más amplia acepción, y quizá por eso dio por terminada la aventura de Return To Forever, para seguir con su carrera como líder sin las lógicas limitaciones que impone un grupo de éxito. Paradójicamente, este derroche creativo no se tradujo en una obra redonda, sino en una excepcional producción de álbumes irregulares coronados por una o varias piezas fascinantes. The Mad Hatter... Seguir leyendo.

Con Gecko Turner inició su actividad Lovemonk. Lo hizo con el álbum Guapapasea! (uno de esos discos que yo no querría no haber escuchado), de modo que el sello y el nuevo proyecto de Fernando Gabriel Echave nacieron conjuntamente un soleado día del 2003. Fue el primero de los discos buenos, y desde entonces sus trayectorias quedaron ligadas hasta el punto de que era difícil imaginar al uno sin el otro. Llegó un segundo álbum, Chandalismo ilustrado (2006) y un proyecto de remezclas, Manipulado (2008 ), además de numerosos singles. Uno y otro siguieron creciendo y, justo siete años después de su primera cita, se reencontraron con el tercer trabajo de Gecko Turner, Gone Down South, en las tiendas desde finales del 2010. Pero para presentar tan importante acontecimiento, era necesario un single de adelanto, y esa fue la función que cumplió la referencia que protagoniza esta página, Truly. Y entonces se produce la magia. Suena Truly, una pieza de soul al estilo Motown, pero que Gecko Turner se lleva... Seguir leyendo.

N.W.A. fue un grupo estadounidense de hip hop que integraron Eazy-E, Dr. Dre, Ice Cube, The D.O.C., MC Ren, DJ Yella y Arabian Prince, entre otros MCs y productores esenciales para la historia hip hop. Es más preciso considerarlo un colectivo, pues su formación varió drásticamente durante su breve existencia (1987-1991), en parte por las tensiones que se crearon entre algunos de sus miembros, pero también, justamente, por funcionar como colectivo más que como grupo. De hecho, la mayor parte de sus componentes son apreciados, sobre todo, por sus trayectorias en solitario, posteriores y/o contemporáneas a su asociación con N.W.A.. Es una de las propuestas más importantes de la escena hip hop, especialmente en lo que respecta a su vertiente hardcore. Está considerada como una de las pioneras del rap gangsta, pues escandalizó tanto como entusiasmó con sus letras plagadas de violencia, crímenes y sexismo. Incluso llegó a provocar la reacción del FBI, a cuyos responsables no les gustó... Seguir leyendo.

Eazy-E fue el nombre artístico del MC y director de sello estadounidense Eric Wright. A pesar de no ser un virtuoso MC ni tampoco un inspirado letrista, está considerado como una de las figuras más importantes de la historia del hip hop. Sorprende su estatus dado que la calidad de sus raps y aquello que rapea son los dos elementos con los que se suele juzgar a un MC, pero él compensaba estas dos relativas carencias con, literalmente, todo lo demás. Para empezar, su aguda voz resultaba inconfundible, de modo que cuando él se ponía frente al micrófono, era inmediatamente reconocido. Poseía una muy bien definida personalidad y era capaz de efectuar con toda naturalidad la transición entre el más escalofriante rap gangsta y la más humorística auto-parodia, sin perder credibilidad en ninguna de las dos vertientes. Fue, de hecho, uno de los MCs clave de la vertiente del rap hardcore denominada gangsta, quizá porque él mismo había conocido ese modo de vida en su adolescencia. Lo fue, además, tanto en su carrera... Seguir leyendo.

David Lee, que cuando se dedica a cuestiones musicales prefiere que le llamen Joey Negro, es uno de esos artistas que gustan de completar su discografía con compilaciones. También es de los que se lo podían permitir, pues su prestigio y popularidad aseguraban que cualquier referencia en cuya portada colocase su nombre artístico sería recibida con entusiasmo. En este caso no había ninguna duda: compiló Backstreet Brit Funk porque quiso, pues no fue ningún encargo, dado que la publicó en su propio sello, Z Records. Por supuesto, también debió pensar en que era bueno para su carrera tener novedades en las tiendas regularmente, recordar a sus seguidores que seguía ahí, y para eso un recopilatorio venía muy bien. Lo que también vemos en la carátula, además de su nombre, el título, y una fotografía de época de las que ayudan a vender copias, es la siguiente frase “A Collection Of The UK's Finest Underground Soul Jazz Funk And Disco” (una colección del mejor soul jazz funk y disco underground del Reino Unido). Eso es exactamente lo que escuchamos en Backstreet Brit Funk... Seguir leyendo.

Faze Liquide es un trío italiano, de Bolonia para ser más precisos, un interesante proyecto de jazz formado por Alessandro Meroli (saxo barítono y flauta), Nicola Negrini (contrabajo y samples) y Nico Menci (piano y teclados). Este conjunto, que habitualmente cuenta con la colaboración de una orquesta en la que participan prestigiosos músicos, pertenece a la nueva escuela del jazz italiano de la primera década del siglo XXI, explorando el género en su vertiente más modernista, experimental y abstracta, fusionando elementos orgánicos y electrónico, esto es, desarrollando su propia concepción del jazz electrónico. Propone una atractiva combinación de solos, complejos patrones rítmicos e interpretaciones vocales. Su primera aparición discográfica data del 2002, año en el que su tema Morning Joe fue incluido en el recopilatorio Formentera de día, editado por el sello italiano Irma Records. No obstante, más determinante fue que el combo atrajese el interés de Sonar Kollektiv, discográfica independiente berlinesa creada y diriga por el sexteto Jazzanova... Seguir leyendo.

Resonators de un grupo británico formado por Faye (voz), Kassia (voz), Seth (batería), George (bajo), Mike (guitarra), Abe (teclados), Joe (trompeta), Leroy Horns (saxo) y Darren Mathers (ingeniero en directo). Es una propuesta dedicada a reinterpretar en clave contemporánea la música de influencia jamaicana, esto es, como afirman sus integrantes, traer los ritmos (‘riddims’) y sonidos originales jamaicanos al sonido de “aquí y ahora”. Es un conjunto perteneciente a la esfera reggae pero que siente predilección por el dub, por la vertiente más ‘deep’ y reverberante del dub. De hecho, una de sus características es la participación de un ingeniero, Darren Mathers, en sus actuaciones, precisamente para reforzar el componente dub de sus interpretaciones, para introducir efectos de sonido in situ. El otro elemento distintivo es la presencia de dos vocalistas, decisivas para la creación de una música que el grupo autodefine como “fuerte y dulce, concienciada y divertida”. Los amantes del dub seguramente quieran descubrir esta propuesta... Seguir leyendo.