Antes de entrar en materia, es preciso dedicar este primer párrafo a un breve repaso de la trayectoria de Mario Biondi. Empezamos por el 2004, cuando se edita el EP This Is What You Are – On A Clear Day (Schema Records), de Alessandro Magnanini, aka Was A Bee. El tema de la cara A, This Is What You Are, gustó particularmente a Norman Jay que, pinchándolo en su célebre programa de radio, le otorgó una repercusión impensable. Ese fue el punto de partida de su álbum debut, Handful Of Soul, editado a finales del 2006 por Schema Records. El sello italiano fue clave en el éxito, artístico, pero sobre todo comercial, de ese primer trabajo, pues Luciano Cantone, uno de los directores, realizó un trabajo impagable como productor, y Davide Rosa, el otro director, redondeó las grabaciones con una de sus impecables mezclas. Además, ambos acertaron al elegir al High Five Quintet (Blue Note) como conjunto de acompañamiento y responsable de los arreglos. La combinación de la profunda voz de Mario Biondi, el accesible acompañamiento jazzístico del High Five Quintet... Seguir leyendo.

Karmasound es un pinchadiscos, compositor y productor español, de Galicia concretamente. Es conocido, sobre todo, como parte del dúo de hip hop Kuando Alguien Oculta Sonrisas, que forma junto al MC K.A.O.S, y en el que ejerce de productor. No obstante, esa es sólo una de sus facetas, y aunque el hip hop puede que sea su principal interés, desde luego no es el único. De hecho, el nombre artístico elegido, según él mismo asegura, proviene de “la influencia de muchos estilos diferentes que se unen en uno”. En su discografía en solitario, precisamente, lo que muestra es la amplitud de sus influencias, el alcance de sus producciones más allá del hip hop. Como Karmasound firma creaciones cuyo principal objetivo es integrar música negra (jazz, funk, soul) y electrónica, de modo que su música se asocia a estilos como el broken beat, el nu-soul, el nu-funk…, y casi siempre desde el lado downtempo de la electrónica. Es una propuesta que interesará especialmente a los que disfruten con el hip hop alternativo... Seguir leyendo.

Hot Roots es una oportunidad para todos los aficionados a la música negra y de baile de todos los tiempos de ir más allá de los clásicos básicos a los que nos tienen acostumbrados en las radios. El programa, de una duración aproximada de treinta minutos, está dividido en tres secciones:

* La joia: temas poco conocidos, básicamente de los años setenta y ochenta, de artistas populares de la música negra en general. Rescatamos una joya que no ha tenido la difusión que han tenido otros temas más conocidos de artistas del panorama disco-funk, o de artistas a los que se les relaciona con otros estilos como el jazz o el soul, y que un día decidieron tener alguna aventura con la música de baile... Seguir leyendo.

Electrónica: Wintermusik, de Nils Frahm (Gusstaff). House: Obsession, de Andy Caldwell (Uno). Nu-Jazz: Catch A Bird, de Marbert Rocel (Compost Records); The Man With A Movie Camera (DVD), de The Cinematic Orchestra (Ninja Tune); Walkover, de Jukka Eskola (Ricky-Tick Records); Someway Still I Do, de Alessandro Magnanini (Schema Records). Soul/ Funk: My Groove, Your Move, de Lack Of Afro (Freestyle Records); Fascinating Fingers, de Shawn Lee & Clutchy Hopkins (Ubiquity Records); Happiness, de Heather Johnson (King Street Sounds); Absence With Out Love / On & On, de Carl Anderson (Expansion Records); Robot Legs, de The Impellers (Freestyle Records). Jazz: Riviera Sound N. 1, de Big Jullien & His All Star (Sonorama Records); Aphorisms, de Auteur Jazz (Ricky-Tick Records); The Fall, de Norah Jones (Blue Note/ EMI). Hip Hop: Dialogue, de Thavius Beck (Big Dada); Between The Dots, de The Clonious (Ubiquity Records); Lord Newborn & The Magic Skulls, de Lord Newborn & The Magic Skulls (Ubiquity Records); Crate Combination Vol 1, de Kista & 45 Prince (Unique Records). Pop/Rock Alternativo: Das Pop, de Das Pop (541). R&B Contemporáneo: Number Ones, de Janet Jackson (A&M Records). Reggae: In A Revival Dub, de King Tubby Meets The Scientist (Roots). Libro: Freedom, Rhythm and Sound –Revolutionary Jazz Original, de Gilles Peterson y Stuart Baker (Soul Jazz Records). Recopilatorios: The Annual 2010 (Ministry Of Sound); Get Salted Volume 2, compilada por Miguel Migs (Salted Music); Revolucion! Original Funk Gooves 1967 – 1978, compilada por Tom Wieland (Freestyle Records); The Underground 2010 (Ministry Of Sound); Tru Thoughts 10th Birthday Mix (Tru Thoughts); Anthems – Electronic 80’s (Ministry Of Sound); Hotel Costes - A Decade, compilada por Stéphane Pompougnac (Pschent); 100% Salsa Cumbia (Wagram Music).

Milano Jazz Dance Combo es un proyecto de los hermanos Enzo y Gianni Lo Greco, un dúo de compositores, intérpretes y productores italianos, autores también de propuestas tan interesantes como Soulstance o Quintetto Lo Greco. Este es uno de esos casos en los que el nombre del grupo ya anticipa la música que ofrece, pues el objetivo de este combo milanés es justamente rendir un homenaje a la vertiente más bailable del jazz, al jazzdance. Su música se encuadra dentro de ese gran paraguas de nu-jazz con más jazz que “nu”, esto es, ese jazz orgánico que toma elementos del jazz electrónico, sobre todo un característico pulso rítmico, pero que bebe también de los clásicos del jazz. En este caso concreto, sus autores reconocen la influencia de la escena jazz-dance de los 80 en el Reino Unido y, de manera general, “todos los movimientos reales de jazz para las pistas de las tres últimas décadas” (80, 90 y 00). Por otra parte, sabiendo que, antes de crear el Milano Jazz Dance Combo, los hermanos Lo Greco habían estado asociados durante más de una década a Schema Records... Seguir leyendo.

En un contexto en el que los últimos avances en materia de softwares permitían crear sesiones en el estudio con toda comodidad, con una impecable perfección técnica, es lógico que se volviese a valorar la pericia necesaria para el directo. Eso explica que, en el comienzo del siglo XXI, proliferaran los CD-mixes cuyo principal reclamo era el haber sido grabados directamente en el club, sin posterior postproducción, tal y como sonaron la noche en la que fueron inmortalizados. Por supuesto, el mayor atractivo seguía siendo la selección, el interés artístico de la sesión resultante, pero lo que diferenciaba estas ediciones del resto de CD-mixes comercializados era su grabación en directo, el reto que suponía para el DJ en cuestión saber que lo que pinchara una determinada noche pasaría a la posteridad sin posibilidad de retocarlo. Una vertiente de esa tendencia fue la que asumía e incluso daba la bienvenida al error como un elemento más, ejemplificado por Globus Mix, Vol. 5: Letsallmakemistakes (Tresor, 2000), de Matthew Herbert... Seguir leyendo.

A finales del 2004, esto es, poco después de la creación de Record Kicks, nacía una de las sagas de compilaciones más prestigiosas de la escena funk/soul: Soulshaker. El que nos ocupa fue el primero de una serie de volúmenes muy recomendables para estar al día en materia de funk, soul y, en menor medida, jazz, además de todas las fusiones posibles entre los tres estilos. Por entonces todavía no podíamos saberlo, pero en lo sucesivo se convertiría en un referente, de modo que para buena parte de las propuestas incluidas en el tracklist, figurar en uno de los volúmenes suponía la confirmación de su repercusión internacional. Cada final de año, la nueva entrega de Soulshaker recopilaba temas de algunos de los grupos y artistas más destacados en materia funk/soul/jazz, de modo que funcionaba como recapitulación anual, como síntesis de qué es lo que había que conocer. En definitiva, fue uno de los primeros aciertos artísticos de un sello, Record Kicks, que en lo sucesivo iba a ser a su vez un referente... Seguir leyendo.

Nick Recordkicks es el creador y director del sello italiano Record Kicks, además de ser un prestigioso promotor, pinchadiscos y compilador, especialmente apreciado, por cualquiera de sus cuatro facetas, en la escena funk/soul internacional. Sólo por ser el responsable de un sello tan interesante como Record Kicks, ya sería una destacada figura de la escena negra, pues ha propuesto referencias firmadas por propuestas como New Mastersounds, Baby Charles, Speedometer, Kokolo, The Diplomats Of Solid Sound, Frank Popp Ensemble, Speedometer, Trio Valore, Milano Jazz Dance Combo o Dojo Cuts, entre otras. Eso explica que, poco después del comienzo de su actividad, cosa que ocurrió en el 2003, ya fuese una de las discográficas de referencia de los amantes del funk, soul y derivados, además de uno de los principales impulsores del ‘revival deep-funk’. Por otra parte, aunque ser director de un sello es una tarea muy absorbente, también se prodiga semanalmente como DJ, pues ha pinchado en salas... Seguir leyendo.

La 6ª edición del Jazz Voyeur Festival nos ha brindado la oportunidad de disfrutar en Palma de la actuación de la cantante y pianista estadounidense Diane Schuur "Deedles" o, como la denominan otros, "La Primera Dama del Jazz", por ser la cantante que más veces ha actuado en "La Casa Blanca". Ganadora de dos premios Grammy como "Mejor Vocalista de Jazz" con el álbum Timeless en el año 1986 y repitiendo en 1987 con Diane Schuur and the Count Basie Orchestra, álbum con el que además se ha mantenido durante 33 semanas consecutivas como Número 1 en la lista de la Billboard Jazz. Diane Schuur ha grabado once álbumnes con el sello "GRP" entre 1985 y 1997, y a partir de 1997 con el sello Concord Jazz. Con esta carta de presentación a sus espaldas, la cantante se ha presentado el pasado 7 de noviembre en el Auditori de Palma para ofrecer un concierto memorable lleno de matices cálidos con todo el sabor de lo antiguo y aromas delicados. A partir de su puesta en escena y empezando... Seguir leyendo.

La División del Norte es un grupo formado en 1970 por el vocalista y compositor Wayo Roux. Esta banda es originaria de Reynosa Tamaulipas, México. Quienes daban vida a esta agrupación fueron: Pepe Ramos (trompeta), David Garza (bajo), Esteban Aguilar (teclados), Raúl Sauceda (Sax), Angelillo (guitarra) y Wayo Roux (vocales). El sonido que La División del Norte tenía, podría decir que sonaba un poco a Sly & The Family Stone, Jimmy Hendrix, James Brown y Santana. Era una agrupación con una sección de metales que, aunque no muy grande, tenía una gran potencia. Por aquellos años surgió en México un nuevo estilo musical, llamado “La Onda Chicana”, del cual bandas como La División fueron pioneras. Reynosa es ciudad fronteriza con Estados Unidos y he ahí el porqué de la influencia Norteamericana. Por esa época existieron otras bandas con un estilo similar, mientras que el resto de las bandas se enfocaban más en el movimiento hippie. Me atrevo a clasificar el sonido de La División del Norte como... Seguir leyendo.