En el 2007, el excelente sello Vampisoul inició una interesante serie de reediciones dedicadas a la música africana, centrándose en el periodo comprendido entre los 60 y los 80. Las primeras entregas fueron Afro disco beat, que recopilaba las grabaciones completas de Tony Allen entre 1975 y 1979, y Super afro soul, que recuperaba dos LPs editados por el nigeriano Orlando Julius en los 60. Estas dos primeras referencias, afortunadamente, fueron sólo el comienzo, porque Vampisoul dio continuidad a esta necesaria iniciativa con posteriores reediciones, entre ellas Lagos baby: 1963-1969, del gran Fela Kuti, el artista africano por antonomasia y creador del afrobeat. Pero también se sumergió en la obra de músicos muy poco conocidos para los no iniciados en la música africana, proponiendo reediciones como Stars soul internacional, de Victor Olaiya & His All Stars, Highlife time, de Opotopo o Afro psychedeliques, de... Seguir leyendo.

De Rasmus Faber lo que muchos seguidores esperan, algunos ya desde el 2002, es su álbum debut. Antes incluso del 2006 ya se empezó a hablar de la inminente edición del primer álbum de estudio del productor sueco, algo que, lógicamente, produjo una gran expectación: no podía ser de otra manera con éxitos como Ever after o Get over here. No obstante, acabado el 2006, no llegó el disco prometido, lo mismo ocurrió al final del 2007 y, a fecha del 4 de Mayo del 2008, que es cuando estoy escribiendo este texto, seguimos sin noticias de Gurb, digo, de Rasmus Faber. Por supuesto, el sueco, ya convertido en uno de los productores más prestigiosos de la escena electrónica internacional, especialmente apreciado por los amantes del house más soulful, ha seguido creando remezclas y ha seguido editando en los más importantes sellos (Azuli Records, Farplane Records, Salted Music…), pero parece que, de momento, no tiene... Seguir leyendo.

Tras jugar al despiste con el medio minuto inicial, un coro que suena como una misa del Renacentista Palestrina, The Pinker Tones transmite una plácida sensación de familiaridad con el tema inicial, Hold on. No obstante, como era de preever, este comienzo sólo es un espejismo, porque el dúo catalán de ningún modo se iba a contentar con repetirse, de modo que su tercer álbum de estudio, Wild animals, difiere notablemente de los precedentes, The BCN connection y The million colour revolution. Ahora bien, lo que, afortunadamente, no sólo no ha cambiado sino que ha perfeccionado, es su brillante integración de cuanto estilo se le antoje, su carácter festivo y, por supuesto, su lograda combinación de sus facetas electrónica/dance y pop/indie. Quiere esto decir que estamos ante un álbum igual de irresistible y entretenido, peligrosamente adictivo, con melodías no aptas para mentes débiles (por pegadizas... Seguir leyendo.

State of euphoria, el álbum debut de Soulphiction fue un logrado ejercicio de fusión. Puede que se hiciese un tanto indigesto para los menos acostumbrados al eclecticismo, pero su integración de techno, jazz, hip hop, funk, soul y house funcionó y dio lugar a una propuesta tan atractiva como personal. Para su segundo larga duración, Michel Baumann no se contentó con repetir la fórmula (cosa que no nos hubiera importado en absoluto), pues quiso variar sustancialmente su sonido. No es que Do you overstand?! sea radicalmente distinto de su primer trabajo, se reconoce la mano del autor, pero, por lo pronto, el techno, género por el que se dio a conocer, ha desaparecido casi por completo. En ciertos cortes todavía se aprecia una cierta querencia por la estética techno (más que por una verdadera música techno), pero el conjunto está dominado por el house, pero un house, eso sí, que tiene muy poco que ver con el que desarrolla... Seguir leyendo.

Este es un listado de artistas y grupos relacionados con el jazz-house. El objetivo de esta lista es que, tras llegar aquí desde la bio de un artista que ya conocéis, descubráis otras propuestas que os puedan interesar. No es una lista exclusivista ni estricta, pues se trata de expandir el horizonte sonoro. Además de los referentes imprescindibles del jazz-house, aquí encontraréis otros artistas asociados con el estilo, aunque sólo sea minimamente, a pesar de que únicamente lo hayan desarrollado en unos pocos temas de su discografía, puntualmente. También figura aquí aquellos vocalistas que han colaborado asiduamente con artistas de jazz-house, los compiladores de recopilatorios sobre el género, los directores de los principales sellos que lo han desarrollado y, también, aquellos que, sin indificarse claramente con el jazz-house, sí han creado algún tema representativo o han sido incluidos numerosas veces en compilaciones del estilo. En definitiva, aquí está reunido el universo jazz-house, desde el núcleo hasta las manifestaciones periféricas. ¡Ánimo, hay mucho que descubrir! Ver listado

El título ya lo dice todo: Moon safari. 10th anniversary special edition. En el momento en el que escribo esto, han pasado 10 años desde la salida del álbum debut del dúo Air, una de las obras maestras de la electrónica o, si lo preferís, una de las piezas clave de la evolución del género durante los 90, un trabajo que expandió sus posibilidades creativas y, finalmente, que contribuyó a popularizar la música electrónica creada en Francia, la llamada “french touch”. Es el trabajo que de inmediato convirtió a Nicolas Godin y Jean Benoit Dunckel en dos de los productores más apreciados, que les aseguró el estatus de creadores de culto. Fue, en definitiva, el inicio de uno de los mayores fenómenos, comerciales y artísticos, de la escena electrónica. Desde entonces, Air ha seguido editando álbumes, algunos de ellos discutidos, pero todos muy recomendables: 10,000 Hz legend (2001), Talkie Walkie (2004) y Pocket symphony (2007), además de la banda sonora The virgin suicides (1999), para el film homónimo de Sofia Coppola. Sin embargo, ninguno iguala en innovación, personalidad y encanto (eso tan difícil de definir pero tan fácil de distinguir) a... Seguir leyendo.

Lo único mejor que un álbum de Incognito es el siguiente álbum de Incognito. Esto no niega, por supuesto, que cada seguidor del conjunto británico tenga su disco preferido de los trece editados hasta el momento, en parte por razones sentimentales (fue el primero que escuchó, se lo regaló un ser querido, lo compró tras un concierto…), en parte por razones artísticas. No obstante, dejando de lado su debut, Jazz-funk, de 1981, desde Inside life (1991), a este que nos ocupa, Tales from the beach, resulta complicado determinar cual es su mejor trabajo de estudio, porque son todos excelentes. Sí se pueden señalar temas especialmente memorables, clásicos que ya han pasado a la historia de la música negra, comenzando por su brillante versión de Don’t you worry ‘bout a thing (original de Stevie Wonder), incluido en el disco Tribes vibes and scribes (1992), pero con los discos ya no es tan evidente. Sin duda, Jean-Paul Maunick ha... Seguir leyendo.

Dalindèo es un sexteto finlandés compuesto por Pekka Lehti (contrabajo), Jaska Lukkarinen (batería), Petri Puolitaival (flauta), Valterri Pöyhönen (guitarra, composición y arreglos de cuerda), Rasmus Pailos (percusión y composición) y Jose Mäenpää (trompeta), en el que también participa la vocalista Michiko y Tuomas Kallio (producción, grabación y mezcla). Aunque la personalidad del conjunto la determinan las interpetaciones de los seis músicos, sus influencias, su manera de concebir el jazz, es este último el que ha definido su sonido y, más importante aún, el que ha hecho de este grupo uno de los más interesantes de la escena nu-jazz escandinava. Quizá lo más efectivo sea afirmar que Dalindèo es la propuesta más parecida que existe a The Five Corners Quintet, lo que se explica por el hecho de Tuomas Kallio es el productor de ambas formaciones, el que consigue que la música suene clásica y moderna... Seguir leyendo.

Tuomas Kallio (que también verás escrito, por error, como Thomas Kallio) es uno de los productores más prestigiosos de la escena jazzística escandinava, además de ser, junto a Teppo Mäkynen, Jukka Eskola o Timo Lassy, uno de los principales responsables del boom del nu-jazz finlandés en la primer década del tercer milenio. Sin embargo, el artista que nos ocupa puede que sea el más admirado y conocido a escala internacional, dado que es el productor de dos de las propuestas más aclamadas e influyentes del comienzo del tercer milenio: Nuspirit Helsinki y, sobre todo, The Five Corners Quintet. Esta última es una de las referencias ineludibles de cualquier amante del jazz electrónico, tanto como los grandes nombres del género: St Germain, Nicola Conte, Jazzanova o Koop. Es una de las personas que ha creado un nu-jazz en el que el mayor protagonismo es para el jazz, una música que bebe de los clásicos de los 50-60... Seguir leyendo.

El álbum debut de Kira Neris, Behind closed doors, licenciado para España por el siempre excelente sello Lovemonk, fue una de las más gratas sorpresas del 2007. Aparentemente sin pretensiones, se trata de un larga duración de los que atraen desde la primera escucha pero van creciendo en la mente del oyente a medida que pasan los días, así hasta que llega un momento en el que tienes que revisarlo, algo que haces con mucho gusto. El francés Hervé Poudoulec demostró que se puede crear música de apariencia orgánica, cálida y jazzística únicamente con la ayuda de samples, programaciones y talento. Desde que descubrí su primer trabajo, espero el segundo, pero, entre tanto, bievenido es este single que propone Lovemonk, Remix EP, en el que se nos da a degustar dos remezclas “explosivas y exclusivas”. La primera está firmada por el dúo vienés Panoptikum, el mismo que se destapó internacionalmente... Seguir leyendo.