Hay álbumes que crecen con el tiempo, que se van descubriendo gracias a la mejor de las promociones posibles, la recomendación de alguien en cuyo criterio confías. Son obras que llegan a las tiendas como tesoros escondidos, sin apenas promoción, frecuentemente al ser editaras por una pequeña independiente, pero que acaban por abrirse camino por el interés artístico de la música. Night Walks, el debut de Hidden Orchestra, es un claro ejemplo. Lo publicó Tru Thoughts en Septiembre del 2010, y partir de entonces fue siendo descubierto por melómanos de todos los rincones del planeta. De hecho, durante los doce meses siguientes, la banda escocesa fue cada vez más reclamada por sus conciertos, cosa que le permitió actuar en una veintena de países. He ahí un revelador dato acerca de la repercusión obtenida exclusivamente gracias a la belleza de sus interpretaciones. Flight E.P. es uno de los sencillos correspondientes al álbum debut, aunque también puede ser considerado un anticipo del segundo, dado que... Seguir leyendo.

De Hand On The Torch (Blue Note, 1993) en adelante, Us3 pasó a ser un asunto estrictamente minoritario. Puede que su segundo álbum, Broadway & 52nd (1997), al estar editado por Blue Note, y ser el sucesor de una obra de éxito, aún tuviese algo de repercusión. A partir de entonces, no obstante, el proyecto de Geoff Wilkinson se mantuvo vivo gracias a un reducido grupo de fieles seguidores, esos que aceptan el calificativo de incondicionales. Curiosamente, fue esa segunda etapa ‘underground’ la más prolífica del productor británico, dado que tras presentar el cuarto álbum, Questions (2004), en su propia discográfica, Us3.com, no dejó pasar más de dos años antes de entregar la siguiente. Schizophonic (2006), Say What (2007) y Stop.Think.Run (2009), todas publicadas por Us3.com, completaron su interesante discografía durante la primera década del siglo XXI, periodo en el que Us3 se mantuvo fiel a su estilo más querido, el jazz-rap, pero en el que fue desarrollando una tímida aunque constante evolución. Lie, Cheat & Steal... Seguir leyendo.

Ted Horowitz, que nosotros conocemos mejor como Popa Chubby, había vuelto a su gran amor, el blues, con The Fight Is On (Blind Pig, 2010). Fue el retorno a su territorio sonoro predilecto tras varios años desarrollando su vertiente rockera, faceta ejemplificada por Deliveries After Dark (Blind Pig, 2008 ). Tras esa vuelta a su casa musical, en esta obra el artista nacido en el Bronx anunció su vuelta a su otro territorio, esta vez físico: Nueva York. Fue la escena blues de la ciudad la que le vio dar sus primeros pasos como bluesman, y varias décadas después, a pesar de su creciente repercusión internacional, seguía considerándola el lugar al que volver tras sus cada vez más largas giras. Back To New York City es también la recuperación de su pocas veces expresada vertiente social, la misma que nos dejó el memorable comentario post 11-S Somebody Let the Devil Out, corte inicial de The Good, The Bad And The Chubby (Blind Pig, 2002). Casi diez años después vuelve a fijar su mirada en la ciudad, y lo hace con Back To New York City... Seguir leyendo.

TKOL RMX 1234567 es el proyecto de remezlas asociado a The Kings Of Limbs (XL Recordings, 2011), el octavo trabajo de estudio de Radiohead. Recopila los temas originalmente incluidos en los siete sencillos que la banda británica presentó entre Julio y Septiembre, cosa que explica los números del título. Fue una ambiciosa iniciativa que, por lo visto, coordinó Thom Yorke, que fue también el encargado de seleccionar a los autores de las reinterpretaciones. Ambiciosa y sorprendente, dado que The Kings Of Limbs, por su carácter experimental, no es la obra más evidente para emprender un proyecto de esta índole. Por otra parte, llama la atención la rapidez con la que estuvo listo TKOL RMX 1234567 y la cantidad de piezas que recopila. Ambos son datos reveladores: dado que el álbum no fue recibido con el entusiasmo generalizado al que estaba acostumbrado, es posible que Radiohead quisiera ofrecer cuanto antes un complemento que lo reforzase. Similar estrategia a la seguida por Björk que, tras presentar Volta (Polydor Records... Seguir leyendo.

Algún día alguien tendrá que escribir un artículo sobre el Octubre del 2011 en Boogaclub. La sala granadina nos tiene tan mal acostumbrados al programar sistemáticamente conciertos interesantes, que llega un momento en el que lo damos por hecho. Y sin embargo, el mes en el que Afrodisia cumplió su décimo aniversario fue el mismo en el que la sala hermana, Boogaclub, ofreció una oferta musical asombrosamente atractiva. Juzga por ti mismo: Frank T Y La Tostadora Sound Corporation, The Bongolian, Al Supersonic And The Teenagers, Speedometer, Red Soul Community, The Sweet Vandals… De lo mejorcito a escala europea en cuestión de música negra. Pues bien, para redondear estos fantásticos 31 días de buena música, el último fin de semana comenzó con The Pepper Pots. Para quien conozca el grupo, no hará falta añadir nada más. Para quien no esté familiarizado, quizá baste con mencionar que es una de las propuestas españolas más activas sobre un escenario, y que su discografía suele llegar a los principales mercados... Seguir leyendo.

Victor Davies fue uno de los artistas más interesantes de la escena blacktrónica durante la primera década del siglo XXI. No sólo eso, ante todo fue uno de los más personales, uno de los que sistemáticamente se alejó de las tendencias y estilos predominantes para construir su propio camino sonoro. Inició su trayectoria discográfica en el 2001, en una de las discográficas más prestigiosas de aquel entonces, Jazzanova Compost Records, colaboración entre el colectivo berlinés Jazzanova y el influyente el sello de Munich dirigido por Michael Reinboth, Compost Records. Ya fue una declaración de intenciones, dado que su álbum debut, Victor Davies (2001), está más cerca de la música de un cantautor folk-soul que del nu-jazz y el jazz-house que caracteriza el catálogo de Jazzanova Compost Records: Koop, Rima, Nuspirit Helsinki, Yukihiro Fukutomi... Tras este brillante primer trabajo, un clásico al que no le afecta el paso del tiempo, Victor Davies siguió desarrollando su genuina concepción de los sonidos negros, la misma en la que... Seguir leyendo.

La larga historia de amor entre Sonorama y la música de librería, que comenzó en el 2005, alcanzó uno de sus puntos culminantes en el 2009, cuando propuso Colours Of Funk. Esta atractiva compilación rescató buena parte de las más buscadas rarezas del catálogo de la compañía alemana The Ring Musik, una de las más prolíficas e interesantes editoras de música de librería durante las décadas de los 60 y 70. Ekkehart Fleischhammer, director de Sonorama, se asoció con Andreas Rothgangel y Torsten Heller (DJ Maxwell), el segundo de los cuales, además de coleccionista, es uno de los mayores especialistas en el catálogo de Ring Musik. Los tres crearon una estimulante selección que confirmó, una vez más, que fueron muchos los artistas con talento que se dedicaron a crear música de manera anónima para este tipo de compañías. No era lo ideal si pretendían alcanzar prestigio y reconocimiento, pero pocos podían prescindir de estos trabajos alimenticios. Colours Of Funk es una de las referencias... Seguir leyendo.

Kuando Alguien Oculta Sonrisas es un dúo gallego de hip hop formado por el MC Kaos y por el productor y pinchadiscos Karmasound, que en ocasiones firma sus referencias como Kaos & Karmasound. Con unas letras sinceras y acordes con la realidad que viven, tocando problemas sociales a la vez que asuntos más intimistas, su música fusiona el hip-hop más clásico con bases electrónicas y personales, lo que dota a su sonido y composición de una versatilidad notable. Es un recomendable ejemplo de rap alternativo y una de las propuestas más destacadas de la escena gallega. Su trayectoria comienza a mediados de los 90 con una formación llamada CSTS, con la que graban varias maquetas. Más de una década después, en 2009 concretamente, presenta un EO en vinilo tituadlo Manifiesto, con colaboraciones de DJ Limbo o Rack Eterno. La repercusión de esta referencia proporciona al dúo la posibilidad de telonear a propuestas como Frank T, Wildchild, Blaq Poet, Lil Dap... Ya en 2011 sale a la luz su primer larga duración, Endeavour... Seguir leyendo.

Hay que reconocerle a Deep Street Soul cierto valor para proponer una obra casi enteramente dedicada al deep-funk en un momento, finales del 2011, en el que el pico de popularidad del estilo estaba ya muy lejos. Antes de terminar la primera década del siglo XXI quedó claro que el funk crudo, sucio, retro..., el que se etiquetó como ‘revival deep-funk’, ya no era la principal fuerza comercial a escala internacional, que el soul era el nuevo estilo favorecido por los amantes del R&B. El éxito a escala planetaria de Amy Winehouse tuvo mucho que ver, por supuesto, pero también, en la esfera ‘underground’, el giro soul de Sharon Jones & The Dap Kings, la colaboración de Carlo Coupé con Glen Anthony Henry, o el hecho de que The Bamboos, Speedometer o The New Mastersounds, bandas clave de deep-funk en sus inicios, evolucionaran sensiblemente hasta dejar atrás el sonido de sus primeros discos. En ese contexto presentó Deep Street Soul su segundo álbum, Look Out, Watch Out, tan centrado en el funk como su estimable... Seguir leyendo.

Del 4 al 9 de Octubre del 2011, Boogaclub se convirtió en el epicentro de la escena negra Europea al ofrecer una asombrosa programación de directos. Frank T Y La Tostadora Sound Corporation, The Bongolian, Al Supersonic And The Teenagers, Speedometer y Red Soul Community fueron las cinco propuestas que se subieron al escenario para celebrar el décimo aniversario de Afrodisia, sala hermana (mayor) de Boogaclub. Sin embargo, no acabó ahí un Octubre rico en ofertas tentadoras, dado que sólo días después, el sábado 22 de Octubre, volvió al club una vieja conocida: la banda madrileña The Sweet Vandals. Si uno piensa en las propuestas más destacadas de la escena funk-soul durante la primera década del siglo XXI, entonces es muy posible que le vengan a la mente The New Mastersounds, The Quantic Soul Orchestra, The Bamboos y, cómo no, Sharon Jones & The Dap Kings, pero en esa lista difícilmente faltará el conjunto que se presentó en sociedad con un espléndido álbum debut homónimo, publicado por Unique Records... Seguir leyendo.