Lisa Stansfield es, con toda seguridad, la mejor voz del soul blanco de Reino Unido, es una cantante de pop independiente centrada en un público adulto y sofisticado, con aproximaciones constantes a la música dance y de club. Lleva desde principios de los 90 en lo más alto de la élite formada por las mejores vocalistas femeninas británicas y a lo largo de su carrera ha conseguido vender más de 13 millones de discos. De hecho, muchos críticos la consideran la diva más importante del soul contemporáneo. Sin duda, la palabra “diva” podría ajustarse muy bien a su personalidad musical, sobre todo debido a su impactante voz y a la gran variedad de notas que es capaz de alcanzar. Sin embargo, las connotaciones de excentricidad que ofrece la palabra no encajan en la sencillez y sinceridad que caracterizan a esta artista. Sus canciones se han convertido en parte de la banda sonora de nuestras vidas y le han ayudado a obtener... Seguir leyendo.

Tras la gran aceptación de los cuatro primeros volúmenes, el sello británico Dome Records (una recomendación segura para los amantes del neo-soul y del R&B contemporáneo) presenta la quinta entrega de la saga Soul lounge. De nuevo, se trata de seleccionar algunas de las propuestas más interesantes de la escena soul contemporánea, con el aliciente adicional de que incluye tres discos, esto es, 40 temas y más de tres horas de música. En Soul Lounge, Vol. 5 figuran, sobre todo, artistas de Dome Records, como Angela Johnson, Beverley Knight, Carleen Anderson, Conya Doss, Don-e, Donnie, Full Flava, Hilary Mwelwa, Hil St. Soul, Incognito, Rahsaan Patterson y The James Taylor Quartet. Además, puedes escuchar temas de Avani, Joey Negro's Sunburst Band, Reel People, Fatback Band, Maysa y The Juju Orchestra, entre otros.

Comenzaré con los aspectos discutibles de Rituals para después dedicarme exclusivamente a alabar el que es otro maravilloso trabajo del gran Nicola Conte. Lo único discutible es lo siguiente: el sonido propuesto es exactamente el mismo que en su segundo disco, el excelente Other Directions. Por mucho que transcurriesen cuatro años entre la grabación de uno y otro, es como si Rituals fuera la continuación exacta, como si, durante ese lapso de tiempo, no se hubiera producido ninguna evolución. Por tanto, si eres de los que exigen cambios en cada disco, puede que este tercer larga duración del italiano te decepcione un poco. Ahora bien, ese ‘lo mismo’ es música de gran intensidad, profunda, intelectual pero sensitiva. No se le puede pedir a Nicola Conte que esté variando su propuesta continuamente, pues ya lo hizo en el pasado y, además, puede ser interesante que desarrolle un mismo estilo en varios álbumes. Es una buena manera... Seguir leyendo.

Domino Recording Company, habitualmente conocido como Domino Records, es un sello británico, afincado en Londres, creado en 1993 por Laurence Bell. Está especializado en pop/rock alternativo, en la vertiente indie del pop y del rock, con predilección por las propuestas británicas. Es una de las compañías independientes de mayor éxito, además de una de las más apreciadas por la crítica. No obstante, no siempre fue así, o no, al menos, durante sus primeros años de actividad. Su primera referencia fue el single Soul And Fire, de Sebadoh, licenciado de Sup Pop para el Reino Unido. A este single inicial le siguieron ediciones de propuestas estadounidenses, la mayor parte licenciadas de Drag City (Smog, Will Oldham o Royal Trux). Hasta 1997 siguió centrando su atención en la escena estadounidense, presentando álbumes de Palace Music, Elliot Smith o Pavement, pero a partir de ese año empezó a firmar a grupos británicos... Seguir leyendo.

The Last Shadow Puppets es un dúo formado por Alex Turner, el guitarrista y vocalista de Artic Monkeys, y por Miles Kane, vocalista y guitarrista de The Rascals. Su colaboración se produjo con la voluntad de recuperar la etapa clásica de dos de las principales influencias comunes: David Bowie y Scott Walker. Por eso, el sonido del dúo propone una vuelta a la era dorada de estos dos artistas, a finales de los 60 y principios de los 70, al pop sinfónico en el que eran habituales los arreglos orquestales. Eso sí, tratándose de dos artistas con tanta personalidad, especialmente Alex Turner, considerado como uno de los mejores compositores de pop/rock de los surgidos en la primera década del tercer milenio, es inevitable que no se trate de una simple repetición de ese sonido, sino de una creativa reintepretación. Su música presenta cierto aroma clásico, pero tiene más conexiones con el indie rock contemporáneo que con el de principios... Seguir leyendo.

Como sabéis los habituales de Acid Jazz Hispano (e iréis averiguando los recién llegados), apenas si publicamos noticias acerca de las ediciones del gigante del dance Ministry Of Sound, pues hace ya años que se dedicaron exclusivamente a las referencias comerciales. No obstante, hoy vamos a hacer una nueva excepción, puesto que ha puesto en marcha el primer volumen de su nueva saga de compilaciones, Underground Ibiza. Se presenta con tres discos y un librito de ocho páginas. Los dos primeros discos están dedicados a la escena electrónica, incluyendo producciones de grupos y artistas como Underworld, Sinichi Osawa, Laurent Garnier, John Dahlbäck, Zoo Brazil, Deadmau5, Sven Vath o Mathew Jonson, entre muchos otros. El tercer disco se centra en sonidos más relajantes, como los de Anja Schneider, Glide & Swerve, Locodice, Mr. V o Milton Jackson.

El Columpio Asesino es un grupo español, de Pamplona, integrado por Raúl Arizaleta (guitarras, bajos, banjos y sintes), Álbaro Arizaleta (batería, percusiones, voz, coros y sintes), Markos Tantos (guitarra), Xabier ‘Txibe’ Íbero (bajo) e Iñigo Sola (trompetas). Desde su mismo nombre ya queda claro que se trata de una propuesta singular, aunque su música todavía lo es más. Integra pop, rock, electrónica, punk, trip-hop y, prácticamente, cuanta influencia pase por la cabeza de sus componentes. Pero, independientemente de los estilos de los que bebe, el resultado es una música inclasificable, original, sorprendente. No sólo ofrece fusiones imposibles en algunos de sus temas, sino que sus álbumes son tremendamente eclécticos. Y, sin embargo, a pesar de todo esto, su sonido es reconocible, es fácil saber que se está escuchando una creación de El Columpio Asesino. Claro que en esto último tienen mucho... Seguir leyendo.

Pinchadiscos, remezclador y productor, el canadiense Frederic Blais, más conocido por su nombre artístico Fred Everything, inició sus primeros experimentos musicales a la edad de trece años. Su actividad como pinchadiscos comenzó hacia la mitad de los 90 y, tras un periodo de actividad en el circuito dance de Montreal, se mudó al Reino Unido. Allí desarrolló su personalísimo estilo entre funk y el más soulful deep-house. Ese es el mismo sonido que nos presenta en su nuevo álbum de estudio, Lost Together, editado por el sello Om Records. Este larga duración incluye la colaboración de N'Dea Davenport (la voz asociada a The Brand New Heavies), Lisa Shaw, Roy davis Jr., Tim Fuller y Tortured Soul. Sólo por estos grupos y artistas invitados ya merece la pena intersarse por Lost Together.

The Mohawks es un grupo creado y liderado por Alan Hawkshaw, el rey de la música de librería británica, formado por músicos de sesión que no han podido ser identificados. Las pesquisas de algunos detectives musicales nos han permitido saber que no se trató de un conjunto tradicional, es decir, que no se juntaba en un local para ensayar y que no ofrecía conciertos, sino que simplemente existió, y puntualmente, para la grabación de su único álbum: The Champ. Eso fue en 1968, cuando Alan Hawkshaw, que dedicaba la mayor parte de su talento a componer anónima pero brillante música de librería, decidió grabar, simplemente por placer, varios temas que había compuesto. Para eso, seguramente recurrió a los músicos que el sello británico KPM (legendaria discográfica especializada en música de librería) tenía en nómina, es decir, los que se ganaban la vida interpretando la música destinada a rellenar programas de televisión... Seguir leyendo.

Alan Hawkshaw es un organista de Hammond, pianista, compositor, arreglista, director musical y líder de grupo británico, considerado como el rey de la música de librería y, también, como uno de los talentos más infravalorados de la historia de la música negra. Claro que uno y otro título están íntimamente relacionados, pues cuando un compositor se dedica, sobre todo, a escribir música de librería, que suele ser anónima, es difícil que obtenga el reconocimiento que se merece. Sin embargo, sólo por los temas que compuso, utilizados en numerosos anuncios, programas y sintonías, ya merece la pena acercarse a su figura. Durante los 60, fue miembro del grupo de rock Emile Ford and the Checkmates, aunque su trabajo más destacado fue como líder y creador del conjunto The Mohawks, formado por músicos de sesión, con el que grabó el clásico The Champ, editado originalmente en 1968 y convertido de inmeditado en objeto de culto... Seguir leyendo.