Desde que, en el 2005, Horace James y Kevin Yost se asociaran para crear música con el nombre artístico de Black Fuse, se sucedieron, con periodicidad anual, una serie de doce pulgadas en los que presentaban su visión del jazz-house. Además de por ser muy poco prolífico, el proyecto era difícil de seguir por el formato en el que editaba su música y, también, porque sus vinilos, en demasiados casos, eran referenciados como Kevin Yost & Horace James. Ni siquiera está muy claro si el dúo debe conocerse por el nombre de los dos componentes o por el de Black Fuse. Por ejemplo, en la web del sello, i! Records, en su catálogo figura como Kevin Yost & Horace James, pero luego se refiere a él como Black Fuse. En fin, menos mal que lo del nombre es poco importante (cada uno que elija el que más le gusta), y que la dificultad para seguirlo, que era el verdadero obstáculo para acceder a su música, quedó eliminada con este álbum debut... Seguir leyendo.

Algo estaba cambiando positivamente en España, en el 2008, cuando se organizaban festivales dedicados exclusicamente al funk. No es que haya que apoyar el funk más que otro estilo, pero es muy bueno que, siendo uno de los minoritarios, tenga su propio festival del mismo modo que lo tienen, en la esfera de la música negra, el jazz, el soul, el hip hop… El Imágina Funk 08 se presentó como el “primer festival de funk del Sur de España” (no caigo sobre cual puede ser el primero del Norte de España), y se celebró el 8 y el 9 de Agosto, en Sierra Magina, Jaen. Pero lo mejor es que el cartel de esta primera edición ya era como para justificar el viaje. El primer día, nada más comenzar, tres propuestas de gran interés: The Cherry Boppers, The New Mastersounds y la banda creada por el festival, Imágina Funk Band, liderada por el bajista Pepe Bao y completada por el batería Joaquín Magallón, el teclista Alvaro Gandul, los guitarristas... Seguir leyendo.

Acid Jazz Hispano es una web dedicada exclusivamente a la música, especialmente a la música negra y la electrónica, y así va a seguir en lo sucesivo. Sin embargo, durante los últimos meses os hemos ofrecido también las críticas de algunos libros de ficción. Pues bien, acabamos de publicar otras tres críticas literarias que pueden ser de vuestro interés puesto que comentan libros sobre música, relatos de ficción que tienen la música y/o los músicos como protagonistas, y creemos que esa es la mejor manera de conciliar nuestros amores por la música y la literatura. Desde hoy se suman a la base de datos de Acid Jazz Hispano las críticas de Cuentos de música, una selección de relatos de autores como Pedro Antonio de Alarcón, Gustavo Adolfo Bécker, Leopoldo Alas Clarín o Pío Baroja; de Cuentos de música y músicos, una recopilación de relatos del alemán E.T.A. Hoffman; y de La lección de música, un libro que incluye tres relatos del francés Pascal Quignard. Esperamos que disfrutéis con la lectura de unos textos un poco más elaborados de los que suelen aparecer en la web.

Benjamin Biolay es un compositor, arreglista, productor, vocalista y multi-instrumentista francés. Cuando presentó su álbum debut en el 2001, fue tal el impacto que creó su talento, que fue considerado, por una parte, el sucesor de Serge Gainsbourg y, por otra, el nuevo enfant terrible (en lo que tenía mucho que ver su pelo largo y un rostro tan peculiar como atractivo). Su música agradó por proponer una inteligente y creativa actualización de la canción francesa introduciendo un acercamiento al pop/rock contemporáneo y técnicas de producción que incluían un discreto pero efectivo uso de electrónica. Posiblemente lo más seductor sea su fusión de escritura tradicional de canciones, lujosos arreglos orquestales con sabor clásico y un toque moderno en casi todo lo demás. A esto suma una personal manera de cantar que suple sus evidententes limitaciones vocales, que ha ido maquillando con cada vez más éxito a lo largo... Seguir leyendo.

Chiara-Charlotte Mastroianni, más conocida como Chiara Mastroianni, es una actriz y vocalista francesa, aunque ha destacado, sobre todo, por la primera de las facetas. Nacida el 28 de Mayo de 1972, en París, es hija de los actores Catherine Deneuve y Marcello Mastroianni. Ha participado en films de directores tan prestigiosos como André Téchiné (Ma saison préférée), Robert Altman (Prêt-à-Porter), Raoul Ruiz (Trois vies et une seule mort), Manoel De Oliveira (La Lettre) o Valeria Bruni-Tedeschi (Il est plus facile pour un chameau...). La suya es una respetable filmografía, pero quizá no haya acabado de despegar por la enorme presión que debe suponer el tener unos progenitores tan legendarios. En lo que respecta a su carrera musical, tiene una voz muy limitada, y ni siquiera tengo claro que la supla con su personalidad. En cualquier caso, está claro que no va a pasar a la posteridad en calidad de cantante. En el 2001... Seguir leyendo.

A pesar de haber debutado en el sello Breakin' Bread con el estimable Let peace be the ruler (2006), la trayectoria de Natural Self, al menos en sus inicios, está ligada a Tru Thoughts. Fue en el sello de Brighton en el que editó sus primeros EPs, así como su colaboración con Nostalgia 77, Gravity, firmada como The Broken Keys. Por eso es casi algo natural que su segundo álbum, The art of vibration, sea para Tru Thoughts. Además, con el prestigio que ha adquirido desde el 2005-2006, es comprensible que Natural Self quiera volver a su primer sello, que es el que mayor proyección internacional puede ofrecerle. Claro que, visto desde la perspectiva de Robert Luis, el A&R de Tru Thoughts, también entiendo que babeara al escuchar las primeras demos de este álbum, porque evidencia el crecimiento de Natural Self como productor, y más que sólo como productor: como artista que no se limita al corta y pega inteligente... Seguir leyendo.

King Sound Recordings (KSR) es un sello independiente japonés, con sede en Tokyo, dedicado, sobre todo, al hip hop y a la música electrónica (con especial atención al house). Fue creado en Abril de 1997 con el nombre de K.S.R. Corp, aunque posteriormente fue renombrado como Club Music Distribution Inc., aunque es la primera denominación la que aparece en las carátulas de los discos. Como ocurre con la mayor parte de compañías niponas, su catálogo es asombroso, casi impensable incluso para los más poderosos sellos de electrónica de Occidente, lo que, una vez más, dice mucho a favor de los melómanos japoneses. Su actividad, que también abarca la distribución, la mercadotecnia, la importación, la distribución digital y la producción de ventas, se centra en la creación, explotación, fabricación y promoción de contenidos musicales (en diversos formatos: CD, DVD, vinilo...). En este último apartado, sus ediciones se dividen... Seguir leyendo.

Ya se ha convertido en un delicioso ritual que, al llegar Agosto, esté lista una nueva entrega de la legandaria saga de compilaciones de Norman Jay: Good Times. Se trata de la serie de recopilatorios en los que ofrece una selección de los temas que pincha en el carnaval de Notting Hill, donde es una de las atracciones musicales desde 1980. El nuevo volumen, Good Times London, que llega un año después de Good times, Vol. 7, está editado por el sello Azuli Records, e incluye, en dos discos, temas de propuestas tan diversas como Ella Fitzgerald, Dennis Brown, Ullanda McCollough, Maynard Ferguson, Ray Charles, Breakthrough feat Bênbè Sêguè, Bobby D'Ambrosio feat Ariff St Michael e Hypnotic Bass Ensemble, entre otros.

Ahora que su etapa como director del sello Hed Kandi Records va quedando cada vez más lejos (está desvinculado desde principios del 2006, cuando vendió la compañía al gigante Ministry Of Sound), el británico y experimentado compilador Mark Doyle sigue dedicándose a lo que más le gusta, esto es, a seleccionar temas de house para incluirlos en sus exitosos recopilatorios. Ahora lo hace con su nuevo sello, Fierce Angel, pero no ha cambiado mucho su manera de trabajar. Su edición más reciente es Es Vive Ibiza 2008, un triple CD en el que incluye temas de grupos y artistas como Seventeen Evergreen, Les Adams ft. Alexis, Eric Kupper presents Clique feat. Robina, Liquid Sunshine ft. Brooke Supple, Sebastien Tellier, Zak Radak & The Lovely Laura, Parov Stelar, Freemasons feat. Katherine Ellis, Mark Knight & Funkagenda, The Shapeshifters, Alan Braxe ft. Killa Kela & Fallon y Kam Denny & Paul Zala, entre muchos otros. Para seguidores de los primeros años de Hed Kandi Records.

Primitive Sound System es un proyecto del compositor, productor, vocalista y director de sello canario Ivan T. Hall, aunque originalmente fue un dúo completado por el italiano Davide Pasqualini. Su música ha ido evolucionando de un álbum debut en el que predominaba el nu-jazz y la electrónica downtempo a una obra posterior en la que constántemente ha ido diversificando la propuesta para desarrollar nuevos estilos, como el acid jazz, el nu-funk, el jazz… Ahora bien, de manera más general, su razón de ser es la fusión de música negra (jazz, funk, soul, dub…) y electrónica, casi siempre desde el lado lounge de la electrónica y moviéndose en un terreno cercano al pop. Además de ser uno de los proyectos que todo amante del nu-jazz querrá conocer bien, es una recomendación segura para todos los que disfruten con la blacktrónica, especialmente la que se escucha en la comodidad del sillón doméstico... Seguir leyendo.