“Hay tantas influencias que han formado mi sonido que me he hecho un camaleón de clases. Pero cuando recoge uno de mis registros puedo asegurarle que usted conseguirá el 100% de mi”.

Estas son las palabras textuales que definen el trabajo de unos de los mejores djs de Nueva York. Dennis Ferrer es sin duda uno de los productores/ compositores más importantes dentro de la música dance, no sólo dentro del house. Ha producido en innumerables estilos y ha colaborado con grandes maestros como Damon Wild, Kerri Chandler y Jerome Sydenham. Todo este aprendizaje, combinado con grandes ideas, pasión y constancia, le ha llevado a ser uno de los grandes productores internacionales de los últimos cinco años. Conocido como un gran remezclador de importantes artistas, es un hecho que descubrió el... Seguir leyendo.

Con una multitud de vinillos y grandes records editados en los 20 años de trayectoria productora, Dennis Ferrer es uno de los más aclamados djs de la escena deep house actual (junto a Kerri Chandler y Jerome Sydenham). The World As I See It ha sido, seguramente, uno de los álbumes de música dance más importantes de los últimos años, y ahora, su artífice, el productor neoyorquino edita la nueva entrega de la serie In The House, aquella que sólo compilan las estrellas de la escena electrónica. Dicha serie ha caracterizado por ser una de las más aclamadas del sello Defected, porque sus ediciones siempre reúnen a los mejores compositores y productores del panorama internacional. Esta es la edición número veinte que reúne la faceta más elegante de Dennis Ferrer, combinando diversos estilos tales como el afrobeat, el soulful o el tech de forma magistral. Las 28 canciones que componen los tres discos son capaces de ofrecer buenas sensaciones de principio a fin (prácticamente la sensación de estar escuchando una y otra vez lo mimo, es inexistente, porque como... Seguir leyendo.

Soul Heaven sigue dando luz a exquisitos proyectos, con el apoyo de Defected Records en materia de promoción y distribución. Es, sin duda, el sello que mejor sabe aprovechar la calidad de todos los djs que tiene a su cargo, que son los encargados de sus CD-mix. Esto lo ha demostrado con sus estimables colaboraciones de grades artistas, como Masters At Work, Osunlade, Blaze, DJ Spen... Sin embargo el sello necesitaba el impulso necesario dentro de un estilo que últimamente ha estado muy presente en todas las grandes salas del mundo y que, por supuesto, no había estado presente en sus anteriores ediciones de una manera tan especial: el deep-house. Ahí es donde entra la unión de estos dos maestros. Kerri Chandler es conocido en todo el mundo como uno de los primeros creadores del sonido deep house, reza antes de hacer un tema y deja su alma libre en cada producción. Con una sólida educación en el sonido garage... Seguir leyendo.

La unión de Dennis Ferrer con Kerri Chandler sí sabe dar unos resultados muy aprovechables (sobre todo a un nivel comparativo) ya que ambos son dos maestros que a pesar de la diferente forma que tienen de ver el mundo y, sobre todo, la música, sí saben que la calidad debe de estar presente en los trabajos que editan. Lo llamativo es la rivalidad musical entre ambos (por supuesto, de una forma sana), ya que cada uno intenta plasmar su personalidad en los temas citados en Where I Live donde la competición por saber quién es el mejor está servida, donde sin duda los amantes del house somos los más beneficiados de esa rivalidad. Afortunadamente, el trabajo común y el esfuerzo continuo en ambos djs se ha visto muy influenciado en el resultado final del disco, ya que las 2 horas que prácticamente dura esta edición son capaces de dejar un buen sabor de boca al oyente, detalle que uno dudaría mucho cuando... Seguir leyendo.

Mungolian Jet Set (que también verás escrito como The Mungolian Jet Set) es una propuesta noruega creada por Pål Nyhus, aka Strangefruit, Reidar Skar y Knut Petter Sævik. Se trata de un proyecto de jazz electrónico al más puro estilo de Jazzland Recordings, esto es, experimental, vanguardista, innovador y despreocupado por la pista de baile. Es un nu-jazz que no trata de ofrecer una fusión equilibrada de ambos estilos, sino que traslada el lenguaje del jazz a un contexto electrónico, dominado por las programaciones, los samples, el turntablismo… En definitiva, nada de nu-jazz de agradable escucha como el que figura en algunas de las compilaciones más conocidas del género (Saint-Germain-des-Prés Café, Electro Jazz Divas…), sino música que exige un esfuerzo intelectual por parte del oyente, que le desafia, pero que también le sorprende. Es un grupo, por tanto, que representa el futuro del nu-jazz, al menos... Seguir leyendo.

The Hi-Fly Orchestra es un conjunto creado por Jerker Kluge (contrabajo) y Florian Riedl (saxo alto, flauta), liderado por este último, formado también por Christian Gall (piano), Hajo von Hadeln (bartería) y Norbert Küpper (percusión), aunque en sus álbumes han colaborado también otros músicos. La suya es una propuesta jazzística enteramente acústica que responde al eslogan de “el gran sonido del jazz, la música latina y la samba de los 60, volviendo a sus raíces más groovys”. Su objetivo es crear una música que suena como los álbumes de Blue Note de los 60, música para bailar, pero sin DJs, ni electrónica, ni samples, sólo con la fuerza de las composiciones, los arreglos y las interpretaciones. Es una música que suena indudablemente retro, algo en lo que también interviene el uso de aparatos de grabación vintage. Estilísticamente, su sonido es predominántemente jazzístico, pero muy influido por el bogaloo... Seguir leyendo.

Ajabu! es un sello independiente sueco, afincado en Malmö, creado en el 2004 por Pether Lindgren con el objetivo de compartir buena música. Estilísticamente se centra en el jazz contemporáneo escandinavo (pero no exclusivamente), con predilección por propuestas de carácter orgánico o enteramente acústicas. Su propósito es dar a los actuales y futuros músicos de jazz el apoyo necesario para que puedan concentrarse en la música y llegar a gente de todo el mundo. Para eso, ponen a su disposición una agencia de management, de contratación y de publicación, además de facilitar su presencia en las salas. Pero volvamos al sonido, que es lo que más nos importa, y para eso, cedo gustamente la palabra a los responsables del sello, que definen así su filosofía musical: “nos gusta y nos centramos en un amplio abanico de jazz y música groovy global viva e inteligente (sobre todo con un sentimiento orgánico), Easy... Seguir leyendo.

Soul Jazz Records es un sello británico, londinense, creado en 1991 por Stuart Baker, especializado, por una parte, en música negra y, por otra, en reediciones y recopilatorios de gran calidad. Sin embargo, no puede ser encasillado en un solo estilo porque, como sus propios responsables afirman, está interesado por cualquier estilo que no sea mainstream, como “Reggae, Punk, Latin, Techno, Disco, African, House, Dubstep, Hip-Hop, Funk, Electro…”, entre muchos otros. Sus dos grandes intereses son, en cualquier caso, la música negra y la electrónica. Por otra parte, además de reediciones y compilaciones, también edita álbumes y singles de artistas contemporáneos, aunque este siempre ha sido un apartado marginal en la actividad del sello. Lo esencial es que se trata de una de esas casas discográficas de gran importancia en la escena internacional, de las que se han ganado el estatus de culto... Seguir leyendo.

Del sello londinense Soul Jazz Records se puede esperar cualquier cosa, y eso incluye un recopilatorio que muestra la conexión entre el reggae y el hip hop. Ese es el objetivo de Nice up the dance, un recopilatorio que, como se espera siempre de una edición de Soul Jazz Records, trata de descubrirnos buenos temas que no tuvieron la repercusión merecida. El reggae fue una de las músicas más influyentes en la creación del hip hop. De hecho, Kool Herc y Grandmaster Flash, ambos considerados como los pioneros del estilo, son jamaicanos. Cuando, a mediados de los 70, se mudaron a Nueva York, trayendo consigo la tradición del reggae y, más concretamente, del dancehall, dieron vida al nuevo estilo al alargar las partes instrumentales de los temas, los breaks, y para eso pinchaban el mismo vinilo en dos platos diferentes e iban pasando de uno a otro repetidas veces (mientras sonaba el break de un plato, volvían... Seguir leyendo.

Ardo en deseos de comentar las remezclas incluidas en esta edición, pero antes debo detenerme en el título escogido. Por mi reproductor han pasado muchos recopilatorios de remezclas, y otros muchos no han pasado pero conozco su existencia y, por tanto, su título. Siempre me he fijado en el nombre que se daba a estos recopilatorios, especialmente aquellos que jugaban con el del disco que se reinterpretaba. Hay casos notables: The other side of outro lado a partir de Outro lado (ambos de Zuco 103), Labresults de Labfunk (Atjazz), o Garota diferente de Garota moderna (Rosalia de Souza). También están las maneras originales de denominar un remix: Recoloured, para las reinterpretaciones de temas de Nils Petter Molvaer, Reconstruction, para los remixes de Zero dB, Rebounces, para los de S.U.M.O., o Redone, para los que diversos productores crearon de los originales de Red Snapper. Pero la mayoría de estos recopilatorios... Seguir leyendo.