Back in the box es una serie lanzada por el sello británico NRK Sound Division, con la que pretende reconocer el trabajo de artistas asociados con la escena house, productores que hayan sido clave en el desarrollo del estilo y, también, en su popularización. La saga comenzó con la entrega de Joey Negro, y prosigue con el Back in the box de Louie Vega, una de las principales figuras de la historia del house, tanto en solitario como junto a Kenny Dope en el dúo Masters At Work. Así pues, si la serie comenzó con fuerza, la continuación es todavía más ambiciosa. De todas formas, lo que diferencia las compilaciones Back in the box de otras muchas en las que también participan algunos de los artistas más conocidos es que se pide a los autores que echen la vista atrás (aquí debería decirse “que echen el oído atrás”), que seleccionen temas de décadas anteriores. No se espera que todos los cortes sean clásicos del house... Seguir leyendo.

La edición de D-Fused and Digital 06:01 mezclada y compilada por el dj Andy Daniell supuso el punto de inflexión de la saga más selecta de Defected Records. La propuesta no fue bien vista por los fans del sello británico, y es que la edición, no era precisamente muy inspirada. Si bien es cierto que contenía un par de singles muy interesantes, el resto del contenido de los dos discos no ofrecían nada nuevo (prácticamente se limitaban a repetir los mismos temas con la única diferencia de algunas nuevas incorporaciones sonoras, que no ofrecían lo que realmente se esperaba de una edición mixed y unmixed). En el segundo volumen, Defected D-Fused and Digital 06:02, ocurre algo parecido, con la única diferencia de que esta edición no cumple a nivel artístico con la anterior y esto se nota nada más escuchar los primeros temas. Afortunadamente, Copyright no ha olvidado incluir algunos de los mejores temas de los años anteriores... Seguir leyendo.

Todo comienza con un mínimo ritmo de batería. Se sobreimpresionan en la pantalla los nombres de los grupos y artistas participantes en el X Festival de Jazz De San Javier (George Clinton Parliament Funkadelic, Charlie Haden Quartet West, John Pizzarelli, The Dave Holland Quintet, Michel Camilo Trio, Marcus Miller… y, por supuesto, la Mauri Sanchis Band). Empieza a tocar el resto del quinteto que está sobre el escenario, creando un suave groove. De pronto, entre aplausos, entra Mauri Sanchis en el escenario, se sienta frente a su querido Hammond, nos dedica una sonrisa y posa sus manos sobre el instrumento con extraordinaria delicadeza, como si sólo quisiera acariciarlo, como si pretendiese que el órgano reconociese su sensibilidad antes de exigirle un sonido más contundente. Al principio se limita a interpretar unos acordes, pero cuando el instrumento ya ha despertado, cuando se ha desesperezado , y sin que nos demos cuenta, enfila la melodía el primer tema, Less is more, uno de los que componen el DVD con el que nos obsequia Mauri Sanchis, More Vibes!!! Tras un segundo álbum tan interesante como Good vibes!!! (BHM, 2006... Seguir leyendo.

Del 10 al 12 de Julio del 2008 se celebra la segunda edición del Perejil’s Festival, el Festival Multicreativo de Reus, Tarragona. Se trata de una plataforma para la exploración y exposición en torno a inicativas que se encuentran en la frontera entre el arte y la cultura contemporánea. La muestra, organizada por Perejil’s Sounds, se centra en tres áreas con el objetivo de representar las tendencias actuales de la creación contemporánea: DJ-creación musical (sesiones de pinchadiscos, creadores de música electrónica), diseño independiente (moda, arquitectura, diseño conceptual…), electro-imagen (creación de foto y vídeo, arte multimedia, cortometrajes…). En lo que respecta a la programación musical, incluye la participación de Speak Low, David Robles, Mar Abella, Max Plank, Carlos Hollers, Amusia, Alex Martin Ensemble, Toni Rox, DJ Bordallo, Soul Galaktik, Makala, Txarly Brown y yo mismo, Santiago Tadeo Cervera, entre otros. Tenéis toda la información en la web del Festival.

Kokolo, antes denominado Kokolo Afrobeat Orchestra, es un conjunto estadounidense liderado por el vocalista Ray Lugo y el trombonista Chris Morrow, formado también por John Turner (trompeta), Kavin Paulraj (bajo), Eladio Gonzalez (congas), Ando Kal (guitarra) y Mike Holowatch (batería). Es uno de los grupos más interesantes de afrobeat, uno de los más importantes del comienzo del tercer milenio, aunque ese no es el único estilo que le interesa. Que cambiase su nombre por Kokolo (desprediéndose de la coletilla “Afrobeat Orchestra”) ya es sintomático, pues nunca ha querido limitarse a reinterpretar el afrobeat de Fela Kuti, sino que lo ha enriquecido fusionándolo con música latina (especialmente salsa), funk, jazz y hip hop. Claro que hasta llegar a ese punto se ha producido una notable evolución, porque en sus inicios era una propuesta exclusivamente dedicada al afrobeat. Además de por su música... Seguir leyendo.

A finales del 2007, el sello de Miguel Sutil, Vinilos Enlace Funk, editó el siete pulgadas Madrid aprieta/ Mega code red, un pequeño adelanto del álbum que nos ocupa, y que logró, con sólo dos cortes, tenerme varios meses esperándolo impaciéntemente (y seguro que yo no fui el único, que fue la norma entre los que se hicieron con el single). El tema de la cara A, Madrid aprieta, que es también el que da nombre al disco de debut de El Sr. Rojo, ya impresionaba entonces, pero escuchado aquí, en este nuevo contexto, cobra todo tu sentido. Es comprensible que figure como corte inicial (tras la funky introducción de De vuelta en las calles), porque es el que da pie al resto del trabajo, el que nos sumerge en el personal universo de Mario Gaitán cuando se viste de El Sr. Rojo. Es en ese Madrid que tanto aprieta en el que se desarrollan los 18 temas restantes, en las calles de esa ciudad árida en la que no hay jazmín sino piedras y asfalto... Seguir leyendo.

Talkin' Loud, sello británico creado por Gilles Peterson y Norman Jay, estaba dedicado a las nuevas tendencias de la música negra, pero claro, teniendo como directores a dos coleccionistas, buenos conocedores de los clásicos y poseedores de numerosas rarezas, era inevitable que echasen la vista atrás alguna vez. Una de esas ocasiones fue para iniciar la serie Talkin’ Jazz, que se prolongó en tres volúmenes pero que, dada su calidad, podrían haber sido muchos más (pero claro, si el público no respondió, poco se pudo hacer). El propósito era seleccionar temas de jazz y, para ser más precisos, los trece incluidos en Talkin’ Jazz: Themes From The Black Forest están extraídos del catálogo del prestigioso sello alemán MPS, un referente de la historia del jazz. Son piezas grabadas en los 70, de modo que esta primera entrega de la serie Talkin’ Jazz puede considerarse como una continuación de la saga de compilaciones que dio a conocer a Gilles Peterson... Seguir leyendo.

A mediados del 2006, Jazzanova presentó la compilación Broadcasting, con la que celebró el quinto aniversario de emisión de su programa de radio, aunque en la práctica no fuera otra cosa que un recopilatorio de artistas de su sello Sonar Kollektiv (que es en lo que acaban convertidas la mayor parte de compilaciones que idea). Un año después volvió a plantear la posibilidad de editar una nueva entrega, pero claro, era difícil justificar una segunda parte de una compilación que no había tenido especial éxito ni notoriedad, pese a ser muy interesante desde el punto de vista artístico. Lo que se le ocurrió fue mantener la idea ―recopilatorios inspirados en programas de radio― pero cambiando al protagonista. Así pues, aunque en el carátula también se lee el nombre de Jazzanova, ...Broad Casting From Offtrack Radio es, sobre todo, obra de Dirk Rumpff. DJ, promotor y productor, Rumpff os sonará a los seguidores del sello alemán Compost Records por haber compilado, junto a Michael Reinboth... Seguir leyendo.

El 2007 fue un año en el que Louie Vega estuvo muy activo en su faceta de compilador. Para empezar, entregó finalmente su In the house, una referencia que para muchos hubiera sido más que suficiente para completar un buen año, pues la serie de Defected Records es una de las más prestigiosas de la escena house internacional. Pero no fue la única, porque también editó Back in the box (NRK Sound Division), Mix the vibe: for the love of king street (King Street Sounds) y esta que nos ocupa, Lust, art & soul (SuSU). Cuatro compilaciones que, como todo lo que edita el productor neoyorquino, tuvieron una notable repercusión internacional, además de recibir unas críticas generalmente positivas. Además, editó una quinta compilación, Strictly MAW, sólo que esta última fue como parte del dúo Masters At Work (Louie Vega mezcló mezcló el primer disco, Kenny Dope el segundo)... Seguir leyendo.

SuSU es un sello independiente londinense creado, en el 2001, por Neil Rushton y Everton Webb. Es un subsello de Concept Music y su responde a las sigas de “soul underground Soul Unity”. Su nacimiento se debió al amor que compartían sus directores por la música dance, de modo que está dedicado a la electrónica (de baile o no), con predilección por el house. Según afirman sus responsables, se centra en la música underground de calidad, “lo que permite a nuestros artistas y productores cuidar su música y desarrollarse en un entorno productivo”. También se definen como un sello pequeño, “lo que significa confianza e integridad, así como una atención al detalle que es, indudablemente, el mejor atributo que ofrecemos a nuestros artistas”. Claro que lo del tamaño es discutible: es cierto que no se trata de una gran compañía con centenares de empleadas (quizá no llega a la decena), y no tiene el poder económico y... Seguir leyendo.