Primitive Sound System es un proyecto del compositor, productor, vocalista y director de sello canario Ivan T. Hall, aunque originalmente fue un dúo completado por el italiano Davide Pasqualini. Su música ha ido evolucionando de un álbum debut en el que predominaba el nu-jazz y la electrónica downtempo a una obra posterior en la que constántemente ha ido diversificando la propuesta para desarrollar nuevos estilos, como el acid jazz, el nu-funk, el jazz… Ahora bien, de manera más general, su razón de ser es la fusión de música negra (jazz, funk, soul, dub…) y electrónica, casi siempre desde el lado lounge de la electrónica y moviéndose en un terreno cercano al pop. Además de ser uno de los proyectos que todo amante del nu-jazz querrá conocer bien, es una recomendación segura para todos los que disfruten con la blacktrónica, especialmente la que se escucha en la comodidad del sillón doméstico... Seguir leyendo.

Breakin’ Bread es un sello británico, del Sur de Londres, perteneciente al colectivo del mismo nombre que también organiza noches de club y acoge varios programas de radio. Su eslogan “dirtybreatbeakinfunkandhiphop” ya aclara bastante cual es su filosofía musical, sus estilos predilectos, y termina por defirnirse con su frase de presentación: “Breakin’ Bread es un colectivo de funk y hip hop afincado en el Sur de Londres”. Aunque en el Reino Unido seguramente sea más conocido por las fiestas que periódicamente organiza en clubs como el Jazz Cafe, The Social o Barrio North, en el resto del mundo Breakin’ Bread es apreciado por su actividad discográfica. Aunque sea muy minoritario, menos incluso que otros sellos británicos similares (Tru Thoughts, BBE Music, Brownswood Recordings…), gustará a los interesados por la electrónica más influida por la música negra (con predilección por el funk) y por el hip hop alternativo... Seguir leyendo.

Here & now ofrece un atractivo repaso a la carrera discográfica de Louie Vega, lo que equivale a decir que propone un recorrido por algunas de las mejores producciones de la escena house, desde mediados de los 90 hasta el momento de su edición. En el 2006, el sello japonés KSR ya propuso una iniciativa similar con el Here & now dedicado a Miguel Migs, pero claro, aunque el de California es un buen productor, uno de los grandes de la vertiente más soulful del house, la trayectoria de Louie Vega ha entrado en el territorio de la leyenda, así que impresiona aún más. Por otra parte, ya era una estrella internacional cuando Miguel Migs todavía estaba dándose a conocer a través de sus primeros EPs para sellos como Large Records, NRK Sound Division o Naked Music Recordings. Además, el Here & now de Louie Vega tiene el interés adicional de incluir también buena parte de sus proyectos paralelos (temas firmados con los... Seguir leyendo.

Pocos meses antes de editar Gravity, su primer álbum con el dúo The Broken Keys, que forma junto a Benedic Lamdin (aka Nostalgia 77), Nathaniel Pearn, más conocido por su nombre artístico, Natural Self, debutó en solitario con Let peace be the ruler. Fue un año especialmente activo para el británico, pero también obtuvo la recompensa: acabado el 2006, uno de los discos (o ambos) figuraban en las inevitables listas con “lo mejor de…”, y se consolidó como uno de los productores más interesantes de la escena blacktrónica. Eso sí, tampoco se le podía considerar un artista revelación, pues llevaba ya varios años editando excelentes EPs, primero en Tru Thoughts, luego en Breakin’ Bread. De hecho, más de uno de los temas que ya conocíamos ha sido rescatado para Let peace be the ruler. Por ejemplo, el tema inicial, Solomon, está extraído de un EP homónimo que Natural Self editó, en el 2002, para Tru Thoughts. Claro... Seguir leyendo.

Shanachie Records es un sello estadounidense, afincado en Nueva Jersey, considerad como una de las casas discográficas independientes más importantes del país. Fue fundado, en 1976, por Richard Nevins y Dan Collins, y su nombre proviene de ‘shanachie’, que es un cuentacuentos irlandés. Inicialmente editaba country y música celta de grupos como Planxty, Clannad o The Chieftains, pero progresivamente fue ampliando su abanico estilístico. Además de todo tipo de música negra (jazz, funk, soul, blues, reggae, ska, hip hop…), también ha presentado artistas latinos. Por otra parte, al adquirir el sello Yazoo Records, que mantiene activo como filial, también edita clásicos y rarezas de jazz y blue. Actualmente está distribuido por Koch Entertainment y cuenta con una división de video, con la que comercializa DVDs de conciertos, documentales y largometrajes. Lo esencial, para nosotros, es que se trata de uno de esos sellos... Seguir leyendo.

Es una muy buena noticia ver cómo un proyecto, [Re:Jazz], que nació para conmemorar de manera original la edición número 100 de un sello siguió creciendo hasta adquirir la entidad de grupo. Un grupo, además, con un prometedor futuro ante sí. Tras su presentación, en el 2002, con el magnífico Infracom presents Re:Jazz llegaron otros dos álbumes de estudio, Point of view (2004) y Expansion (2006), de modo que, siguiendo con su sana costumbre de presentar una novedad bienal, en el 2008 llegó a las tiendas Live At Motion Blue Yokohama. No se ha independizado del sello que impulsó su nacimiento, el alemán INFRACom!, pero ya no es sólo una propuesta a su servicio. Esto se refleja incluso en los títulos de sus discos, en los que ya no aparece el nombre del sello. Y hablando de títulos, “Live At Motion Blue Yokohama” no es precisamente original, porque existen en el mercado varios con uno idéntico, pero sí... Seguir leyendo.

Tras presentarse en sociedad durante la segunda mitad de los 90, editando un bien recibido álbum debut, Sacrebleu (Yellow Productions, 1996), Dimitri From Paris alcanzó notoriedad internacional gracias a sus dos visitas a la mansión de Hugh Hefner. Fue un proyecto singular que se reveló como inesperadamente exitoso. A night at the Playboy mansion (Astralwerks, 2000) y su obligada secuela, After the Playboy mansion (Astralwerks, 2002) fueron dos de las compilaciones que más recupersión tuvieron a principios del tercer milenio, convirtiéndose, además, en ediciones de culto. Dimitri From Paris ya se ganaba la vida bien ante de estas dos referencias, pero a partir de ese momento su caché dio un salto cualitativo. Pues bien, en el 2007 el poderoso sello Defected compró los derechos de las compilaciones relacionadas con la Mansión Playboy, reactivando la serie con una entrega de Bob Sinclar. Pero claro, esta compra... Seguir leyendo.

Brazilian Girls tomó buena nota del varapalo generalizado que le dispensó la crítica tras la edición de su segundo álbum de estudio, Talk to la bomb (Verve Forecast, 2006). El recibimiento, y me incluyo, quizá fue un tanto injusto, pero se debió a lo deslumbrante que había resultado, año y medio antes, su debut, Brazilian girls (Verve Forecast, 2005). Por mi parte, la decepción no tuvo que ver tanto con la calidad de las composiciones como con la parcial renuncia a su personalidad, que es su principal valuarte. Por eso es tan estimulante que New York City nos devuelva la cara más inspirada y singular de Brazilian Girls, la que sedujo en su debut. De nuevo se ha lanzado sin miedo (al menos, aparentemente) a un viaje sónico sorprendente, con paradas inesperadas y recorridos llenos de aventuras. Hasta el momento, este es su álbum más imaginativo, entretenido y, también, maduro, y si no es el más festivo es porque, en eso, Brazilian girls es... Seguir leyendo.

Este es un listado de artistas y grupos relacionados con el jazz. El objetivo de esta lista es que, tras llegar aquí desde la bio de un artista que ya conocéis, descubráis otras propuestas que os puedan interesar. No es una lista exclusivista ni estricta, pues se trata de expandir el horizonte sonoro. Además de los referentes imprescindibles del jazz, aquí encontraréis otros artistas asociados con el estilo, aunque sólo sea minimamente, a pesar de que únicamente lo hayan desarrollado en unos pocos temas de su discografía, puntualmente. También figuran aquí aquellos vocalistas que han colaborado asiduamente con artistas de jazz, los compiladores de recopilatorios sobre el género, los directores de los principales sellos que lo han desarrollado y, también, aquellos que, sin indificarse claramente con el jazz, sí han creado algún tema representativo o han sido incluidos numerosas veces en compilaciones del estilo... Ver listado.

Durante el siglo XX, la música, tanto la culta como la popular, ha estado íntimamente relacionada con la pintura y, en general, con los movimientos plásticos y gráficos. Se trata de una influencia recíproca, pues no sólo los músicos se han inspirado en la obra de pintores, sino que estos últimos han manejado el pincel al ritmo de la música en más de una ocasión. Este es un fenómeno reforzado por la relación entre artistas de diversas disciplinas, reunidos por su mutua adesión a un movimiento artístico concreto, o por el florecimiento del arte multi-disciplinar, en el que música o pintura se alían para crear una sola obra. De hecho, es sintomático que existan numerosos casos de artistas que compaginan su actividad como músicos con su faceta pictórica, aunque únicamente hayan destacado en una de las dos disciplinas. Sean Hopp, Luigi Russolo, Thomas Ball, Mike Smith, Pierre Oeuvray o Kate Westbrook son algunas... Leer artículo.