Cuando, en el 2006, Vinilos Enlace Funk, el sello de Miguel Sutil, editó el siete pulgadas Black lolita/Watermelon man, pudimos comprobar que el poderío mostrado por The Cherry Boppers sobre el escenario (por ejemplo, teloneando a Sly & The Family Stone en el 42 Heineken Jazzaldia 2007) tenía una sólida base de estudio. En definitiva, pudimos apreciar algo esencial: que el grupo bilbaíno funcionaba también grabado, no sólo en directo. Pues bien, esa sensación queda confirmada por este larga duración, Play It Again!, el segundo tras Dressin’ The Puppet. Por supuesto, el escenario sigue siendo su principal hábitat, el medio en el que desarrolla todas sus habilidades y, muy posiblemente, su razón de ser, pero es una gran noticia saber que también nos podemos llevar a The Cherry Boppers a casa. Desde luego, los temas aquí incluidos funcionarán muy bien en un club, agitarán mentes y favorecerán que más de un culo... Seguir leyendo.

There’s Me And There’s You es el segundo álbum de Matthew Herbert con su big band tras el sorprendente Goodbye swingtime (Accidental, 2003). No obstante, a pesar de los cinco años transcurridos entre la grabación de uno y otro, son discos muy similares, en los que el inglés propone el mismo sonido inconfundible, en los que desarrolla una misma concepción de la big band de jazz. Quiere esto decir que, de nuevo, recupera el jazz con más swing, esto es, su vertiente más clásica, pero integrándolo en una producción tan innovadora y experimental como es habitual en Matthew Herbert, incorporando samples, efectos electrónicos y todo un tratado de ruidismo. Pero para completar la ecuación falta un último elemento esencial: los textos de denuncia política y socialmente concienciados. Posiblemente There’s Me And There’s You sea el álbum protesta con más swing, el que con más efectividad provoca... Seguir leyendo.

El 7 de Julio del 2005, en plena hora punta matinal, tres bombas explotaron en tres vagones del metro londinense con 50 segundos de diferencia. Una cuarta bomba explotó en un autobús una hora después. Hubo 56 muertos y más de 700 heridos: el atentado terrorista más grade de Londres desde la II Guerra Mundial. Uno de esos heridos fue el cantante Natty. Él viajaba en el autobús atacado. Dos semanas después fue también testigo del asesinato de un brasileño, Jean Charles De Menezes a causa de un terrible error policial, pues fue confundido con un terrorista. En un mes, Natty estuvo cerca del horror, de la transformación, a peor, de su ciudad. En el 2007, el vocalista y Nitin Sawhney compusieron un tema. Es Days of fire y, como podéis imaginar por el título, relata las vivencias del primero en esas convulsas semanas. Esa misma pieza es la que abre London Undersound, el octavo álbum del productor británico... Seguir leyendo.

Daniel Peñacoba es un presentador radiofónico, compilador, pinchadiscos, A&R, periodista y promotor musical perteneciente a la escena ibicenca. Es el presentador y director del programa de radio La captura del sonido que, desde Julio del 2004, se emite diariamente en Ibiza Global Radio, dedicado a la escena independiente, a los sonidos globales contemporáneos, con predilección por el soul, el jazz, el funk, el hip hop, el folk, el dance rock y la electrónica. Del 2000 al 2004, trabajó como distribuidor, introduciendo en España la música de sellos discográficos de Nueva York, Helsinki, Los Angeles, Moscú, Londres, Toronto o Seattle. También es “detective musical/A&R” del sello Urban Electrics, “un espacio para artistas y bandas con planes musicales alternativos”, y colabora con UH Ibiza y Formentera, entre otras revistas. Finalmente, y como suele ocurrir en el caso de personas tan implicadas en la música, también pincha... Seguir leyendo.

El mismo espíritu aventurero, la misma voluntad de alejarse de los sonidos obvios, la misma músqueda de la personalidad artística en músicos de todo el mundo y, finalmente, el mismo buen gusto que Daniel Peñacoba aplica a su programa de radio La captura del sonido están también presentes en esta compilación homónima. En fin, ya lo dice el autor en el texto que se puede leer en el digipaq (muy bien diseñado por Dr. Hoffmann): “este recopilatorio pretende transmitir el espíritu libre e independiente del programa”. Por tanto, si se juntan Lovemonk, el sello de los discos buenos, con el director y presentador de uno de esos programas que merece la pena escuchar, es inevitable que el resultado sea interesante, una selección estimulante, ecléctica, repleta de sorpresas y bien nutrida de concepciones musicales arriesgadas. En La captura del sonido (me refiero al disco pero lo mismo es válido para el programa) se escucha... Seguir leyendo.

La captura del sonido es un programa de radio presentado y dirigido por Daniel Peñacoba. Empezó a emitirse en Julio del 2004, en Ibiza Global Radio, y desde entonces ofrece una exquisita selección centrada en “soul, indie hip hop, jazz, pop o electrónica”. Esto, de manera más general, quiere decir que se puede escuchar música negra, electrónica (especialmente aquella más influida por la música negra) y, en menor pedida, pop/rock alternativo. Es uno de esos programas con los que uno puede estar tranquilo, pues únicamente se escucha buena música bien seleccionada por Daniel Peñacoba, alguien que sabe mucho de la música que pincha. Posiblemente su principal objetivo sea dar a conocer propuestas minoritarias, arriesgadas, personales, que no gozan del apoyo de las majors, editadas por pequeños sellos independientes de todos los rincones del globo, creadas por artistas cuyo único empeño es mostrar... Seguir leyendo.

José James es un cantante, productor y compositor estadounidense, conocido como crooner en la escena jazzera londinense, donde se ha ido haciendo un hueco gracias a una destacable y muy personal voz, que combina además con habilidades a la hora de escribir y producir sus propios temas. Nacido en Minneapolis, es en el instituto donde descubre los discos de Duke Ellington, a los que siguen Louis Armstrong, Charlie Parker, pero, sobre todo John Coltrane, influencia más que evidente, según él mismo reconoce, en su concepción musical. En el año 2000, decide buscarse la vida en el mundillo de la música y se traslada a Brooklyn (Nueva York), donde pasa varios años escribiendo temas, hasta que. en 2004 participa en el Thelonious Monk International Vocal Competition, y es aquí donde empieza a darse a conocer en el circuito musical. Ya en el 2006, son habituales sus visitas a Londres, donde entra en contacto con el productor de Gilles Peterson... Seguir leyendo.

En el 2006, Alcohol Jazz celebró su vigésimo aniversario con el interesantísimo recopilatorio XX aniversario (Subterfuge), una selección de algunos de los temas más memorables de sus cuatro primeros trabajos, más una serie de inéditos de culto. Dos años después, finalmente, presentó el que debería ser el comienzo de su segunda etapa discográfica, el álbum de estudio Conexión, el primero para el sello El Pescador De Estrellas tras su larga estancia en Subterfuge. La que debe ser una de las más longevas bandas de música negra de España siguió mostrando su admirable capacidad para evolucionar, para adaptarse a gustos contemporáneos sin perder su reconocible sonido, de modo que escuchar este quinto larga duración justo después de su recomendable debut, Persecución implacable (2000), da una idea de su asombroso cambio. Ahora bien, respecto al maravilloso Beleça (2005), se trata de una obra continuista, pues volvimos... Seguir leyendo.

Tras la primera escucha de A Pale Blue Dot, el sexto larga duración de Red Snapper (o EP largo, como prefiráis, dado que sólo incluye seis cortes), queda claro que el trío británico no entega otra obra imprecisdible, como lo fue Our Aim Is To Satisfy Red Snapper (2000), pero también se aprecia su inconfundible sonido y su voluntad de no acomodarse, de seguir experimentando e innovando. Puede que, en efecto, sea una obra menor en una discografía que incluye álbumes tan logrados como el ya mencionado o el inmediatamente anterior, Making bones (1998 ), así como un clásico de culto titulado Prince Blimey (1996), pero Red Snapper sigue siendo una propuesta necesaria, un ejemplo de cómo saltarse alegremente cualquier clasificación y etiqueta para ofrecer una música que sólo puede ser definida como arrebatadoramente bella, inconformista, sorprendente y energética. He listado tres estilos en el apartado correspondiente... Seguir leyendo.

Of All The Things fue el segundo álbum de Jazzanova en una década de trayectoria, editado seis años después de su sobresaliente debut, In Between (Jazzanova Compost Records, 2002). Parece claro, por tanto, que para el sexteto berlinés un larga duración es un asunto muy serio, una empresa que hay que meditar largamente, que requiere de un largo periodo de trabajo. Afortunadamente, entre uno y otro disco se mostró muy activo como compilador, remezclador y director de su fantástico sello, Sonar Kollektiv, pero fue esta referencia la que mostró la verdadera dimensión del colectivo alemán, el alcance de su talento y, sobre todo, su ambición. El perfeccionismo de Jazzanova, hasta entonces dedicado al arte del sample y la programación, llegó a cotas gloriosas aquí cuando se centró en la composición y la escritura de arreglos. En efecto, para Of All The Things dejó de lado su amor por la blacktrónica para entregar... Seguir leyendo.