Red Snapper.
REELED AND SKINNED.
Warp Records.
Edición: 1995.
Estilo: Acid jazz, jazz-rock, dub, jazz-pop.
Gustará a...: los que disfrutaron con The walk of the giant turttle, de Erik Truffaz; los seguidores de The Cinematic Orchestra.

Reeled and skinned es una recopilación de los singles que había publicado el grupo en años anteriores, a los que se suman unos cuantos temas nuevos y la remezcla que Sabres of paradise realizó del tema Hot Flush (que contribuyó a darles a conocer). Sin embargo, más parece un álbum totalmente nuevo, ya que hay coherencia entre los diversos temas y hay cierta sensación de uniformidad, pese a que haya gran variedad entre unos temas y otros. Además del trío del que se compone el grupo (Ali Friend al contrabajo, Richard Thair a la batería y David Ayers a la guitarra), contaron con la colaboración de Allan Riding, intérprete de la flauta y el saxofón, y de Beth Orton, la fantástica cantante. El álbum es una lograda fusión de jazz (pero un jazz algo melancólico, tenebroso, en las antípodas del Acid jazz de Koop o Nicola Conte), post-rock (tanto en lo melódico como en la batería de Richard Thair), dub, trip-hop y jazz-pop.

El tema inicial, Snapper, define el estilo del álbum: contrabajo en un registro muy grave y con el máximo de vibrato (que da lugar a un sonido muy distorsionado), batería con una rítmica entre drum and bass y post-rock, y una guitarra y saxofón que añaden el punto jazzístico al asunto. Un tema de lento desarrollo, que poco a poco evoluciona hasta alcanzar un largo clímax de enérgico Acid jazz. El siguiente, One Legged Low Frequency Guy, es una rareza dentro del álbum, un tema con una estructura clara de A-B-A-B-A. A es la parte dub del álbum, ambiental, con una inamovible rítmica de batería y una difuminada guitarra, que da paso a B, una preciosa y emocionante melodía, perfecta para una película (yo imagino a una persona caminando por una desierta cuidad, de noche, con las manos en los bolsillos, todo visto en un plano general, claro). Swank y Hot Flush (anteriormente editados como Eps) siguen la línea del tema inicial. Sonoridad jazzística, pero cercana al rock. De hecho, Swank es un tema de jazz-rock, una guitarra que toma buena parte del protagonismo, acompañada por el saxofón, en un segundo plano sonoro. En Hot flush el reparto de papeles es justo el contrario, se trata de un tema de frenética rítmica y melodía.

Aunque yo prefiera el segundo tema, el mejor de Reeled and skinned es In Deep, uno de los que mayor repercusión tuvo (fue incluido en una compilación del sello Warp Records). Un corte que se beneficia de la colaboración de la estupenda cantante Beth Orton, que además escribió la letra. Un tema de jazz-pop, muy bello, con una exhibición de la cantante, que salva una complicada melodía, consiguiendo unos cambios de registro propios de la gran Tori Amos. Tras esta grata experiencia que supone escuchar los ocho primeros temas, llegamos al tema que cierra el disco: nada menos que diez minutos de jazz ambiental con mayúsculas, un maravilloso, misterioso y cambiante paisaje sonoro, que desprende cierta melancolía. Atmósfera de club de jazz nocturno (con los músicos que se adivinan tras un espesa cortina de humo), que da la sensación de haberse grabado en directo. Un tema dowtempo en el que se escucha una delicada flauta, un guitarra etérea y una esponjosa batería (suponiendo que una batería pueda ser esponjosa...), cerrando de manera brillante un interesante álbum. Magnífico debut discográfico.

Este es el track list del CD:

1. Snapper.
2. One Legged Low Frequency Guy.
3. Swank.
4. Hot Flush.
5. Cortina.
6. Hot Flush (Sabres Of Paradise Remix).
7. In Deep.
8. Wesley Don't Surf.
9. Lobster.

8/10

Escrito y publicado por Santiago Tadeo Cervera.

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