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Charla con el guitarrista de Jazz

- Viendo los créditos de tus discos, vemos que hay mucha gente de Valencia (Santiago Navalón, Nacho Mañó,...). ¿hay un “clan de amigos del jazz” o algo similar por allí?
Ximo Tébar: Valencia es una Comunidad que afortunadamente tiene una tradición musical muy fuerte. La música forma parte de la cultura, y desde pequeños escuchamos mucha; nuestros padres nos llevan a escuchar la banda del pueblo,... Se vive la música de cerca prácticamente desde que naces, y como hay tantísimos músicos y tantas bandas, el censo de músicos es impresionante.

- Pero llama la atención en tu último disco la colaboración de José Manuel Casañ (Seguridad Social), que por ejemplo, su faceta más conocida dista mucho de ser la jazzística, y sin embargo canta un tema en “Embrujado”; o también el caso de Nacho Mañó, de Presuntos Implicados...
Ximo Tébar: Nacho tiene más vinculación que José Manuel, de hecho empezamos prácticamente juntos, pero él se decantó más por el pop y yo por el jazz, lo que no quita que sea un músico y productor muy preparado. Con Casañ o con Sole Jiménez, por ejemplo, somos gente muy vinculada, somos amigos, y muchas veces nos hacemos propuestas mutuamente, que en otros casos se quedaría en palabras pero aquí realmente nos ponemos en ello, porque creo que el carácter va con ellos, el marcarse retos... como el caso del tema que canta José Manuel Casañ, “Todo se Mueve”. Hemos conseguido lo que pretendía, hacer algo curioso, un tema jazzy tipo Steely Dan.

- Aparte de todas estas colaboraciones y de tu tremenda reputación, ¿hay alguna que se te haya resistido, alguien con quien no hayas podido trabajar?
Ximo Tébar: Si quieres que te sea sincero, no. Esto no quiere decir que no haya artistas con los que me gustaría colaborar, pero en ese sentido pienso, que las colaboraciones, en mi caso, deben ser en contexto, y me explico; no tendría sentido que en mi disco hubiese una colaboración de Herbie Hancock, por ejemplo; con el que yo nunca he trabajado y no tengo ni vinculación personal ni profesional, pero le admiro, evidentemente. Hay gente que recurre a ello, pero yo afortunadamente no lo necesito, porque trabajo con gente muy buena de primer nivel.

- Siguiendo con el tema de las colaboraciones, hemos visto una que nos ha dejado muy sorprendidos, y es la de Joy Dragland, cantante de Smokin’ With Superman y Joy & The Boy. ¿Cómo surge?
Ximo Tébar: Yo soy muy amigo de Ben Sidran, el padre de Leo Sidran (Joy & The Boy). Tenía la producción del disco muy terminada y a apunto de mezclarla, y coincidió con una gira de Ben por España. Me llamó, quedamos, y aproveché para enseñarle el disco. Me comentó que le gustaría participar de alguna manera, aunque estaba prácticamente acabado. Le propuse que viniese al estudio a hacer algo, aunque fuese anecdótico. Como no tenía buena infraestructura de piano y demás, le propuse que se llevase el tema que le gustase para añadirle algo de teclados, así que se llevó la sesión del tema “UIRI BA BOBUBA (no tengo dinero)”. Y fue Ben quien hizo una letra y la cantó de nuevo junto a Joy Dragland, aunque yo ya tenía el tema grabado con voces. Pero tras escuchar el resultado, al final preferí quedarme con la versión que yo tenía cantada, aunque sigue su colaboración instrumental y un rap que hace al comienzo, y Joy lo que hace es doblar con las chicas.

- Llevas un ritmo muy alto sacando discos teniendo en cuenta los tiempos difíciles que corren, sobre todo por el tema de la piratería. ¿Cómo se puede mantener ese ritmo?
Ximo Tébar: Mi posición como músico de jazz, que es la de todos los músicos de jazz del mundo, es que como las ventas de estos discos no representan un alto porcentaje de las totales, ni son un gran negocio, para poder estar de actualidad, en el candelero, necesitamos tener siempre productos nuevos, no como los grandes artistas de pop que incluso se permiten tener un par de años sabáticos. Por eso nosotros debemos tener discos nuevos cada año o dos años máximo.

- Además, cuando eres compositor tendrás una gran cantidad de temas compuestos, incluso grabados, que tendrás la necesidad de darlos salida de algún modo...
Ximo Tébar: Sí, claro. Además yo nado entre dos aguas, como son el terreno de la fusión, el Acid Jazz, el funky, y por otro lado en el terreno más del jazz más ortodoxo, lo que me permite tener un poco más de producción de lo normal.

- ¿Por qué en muchos de tus conciertos aparece una versión tan peculiar y personal del “Bésame Mucho”?
Ximo Tébar: Me gusta mucho tocarla. De hecho es uno de esos proyectos míos que están ahí siempre merodeando que aún no he podido materializar, pero lo haré en un futuro. Y es que cuando he acabado el concierto y estoy en el segundo bis, o incluso en el primero, que siento como que ya me he ganado la audiencia, salgo a tocar como en mi casa, como si estuviese tocando una fiesta, y es ahí cuando lo tocamos. Es un tema que lo conoce todo el mundo y me lo paso muy bien tocándolo, además hago cantar a la gente. Es un momento en el que ya me estoy divirtiendo, el concierto pasa a ser una fiesta. Ya sabéis, en todas las fiestas hay uno que toca la guitarra, y en esta soy yo...

- ¿Crees que en España la gente tiene poca cultura musical? ¿Por qué crees que hay tantos músicos geniales muriéndose de hambre y tantos músicos mediocres forrándose?
Ximo Tébar: Creo que en España, más que falta de cultura, porque la hay y más hoy en día, lo que hay es falta de sensibilidad y exceso de prejuicios, y aquí entramos directamente con los medios de comunicación. Ellos se vuelven locos por pinchar todo lo que venga de fuera, y lo que se hace aquí, como que de entrada, por sistema, ya ponen cara rara, y muy bueno les debe parecer y tener críticas buenas fuera de España para hacerle caso. Esto es al menos dentro de mi entorno. La “culpa” en este caso es de esa gente que tiene “el poder” de poder promocionar un producto, y que realmente le da la espalda. Hay otros países posicionados socialmente, como pueden ser Francia, Alemania o el norte de Europa, donde los músicos locales tienen un apoyo especial. Aquí, con que fuera un apoyo simplemente igual que los de fuera nos conformaríamos, pero no es así y aún nos queda mucho por andar.

- Cuando hablas de artistas locales, ¿te refieres a “artistas” tipo Operación Triunfo?
Ximo Tébar: No, me refiero a músicos (risas), estamos hablando de música. Volviendo al tema anterior, respecto a la pregunta de si por qué hay tantos músicos geniales muriéndose de hambre y tantos músicos mediocres forrándose, pues volvemos a lo mismo, a la industria, los medios de comunicación y todo el dinero que genera. Evidentemente la música elitista requiere de unos estudios, una preparación, y eso no se corresponde con ventas, pero realmente eso entra dentro de la normalidad. A la gente lo que le gusta es el folclore, poder bailar, y el pop está basado en eso. Todo lo que se sale de ahí, se pone en un contexto más elitista que es más minoritario.

- Conociendo medio mundo por el que has estado haciendo conciertos, ¿en qué país tiene mejor acogida tu música, aparte de España?
Ximo Tébar: En todos los sitios, incluso fuera me atrevería a decirte que más, porque es una novedad. Aquí ya he dado un montón de vueltas por todas las ciudades y me conocen, pero cuando voy a tocar a Alemania, Italia o EE.UU.,... allí el músico de jazz español es algo muy novedoso, y eso ya despierta una curiosidad. Yo mismo me doy cuenta que el músico español tiene una forma de interpretar y sentir la música especial, y aunque no lo parezca también manifiesta un “deje” de la tradición y el folclore, y todo eso sorprende mucho y siempre hay una acogida muy calurosa.

- Cuéntanos qué piensas sobre el tan nombrado top manta. ¿Cómo te influye a ti? ¿A quién crees que perjudica más, a grandes artistas o a los más minoritarios?
Ximo Tébar: Realmente influye más a los grandes artistas, porque mis discos, por ejemplo, no los ves en el top manta. Más que el top manta, lo que me preocupa realmente es la industria, pero la industria “salvaje”, porque los discos no tienen por qué costar tanto dinero. Naturalmente, no me alegro del top manta, porque soy autor, y estoy en contra de la piratería como es normal.

- ¿Es todo esto, quizás, el motivo por el que has creado Omix Records?
Ximo Tébar: Sí, realmente mi producto es especializado y no tengo aspiraciones exclusivas de grandes ventas, aunque si algún día vienen, bienvenidas, claro. Yo no monto toda la parafernalia para vender discos. Esto, evidentemente, no cuadra con la política de una multinacional.

- Sabemos de tu participación en la grabación del primer álbum de Mauri Sanchis, que por lo que vemos está teniendo muy buena acogida. ¿Cómo lo ves? ¿Crees que va a tener más suerte que otros artistas del mismo estilo?
Ximo Tébar: A mí lo que me gusta de Mauri Sanchis es su energía. Él es un músico con ilusión y con ganas de hacer cosas y aún puede dar mucho de sí. Le hice la producción del disco porque me gustó mucho su feeling, está ahí “a muerte” y se mueve, es un tío estupendo. Pero ya, lo que es consolidar la carrera es una cosa suya; tiene que aprender, tiene que colaborar, tocar en mil sitios, ir a Madrid doscientas veces, como hemos hecho todos, demostrar, salir en la prensa,... Este disco está muy bien, y yo he puesto mucho de mí, tanto en la producción como en los arreglos, programaciones,... y las colaboraciones son de mis amigos, gente vinculada a mí. Ha quedado un buen disco, redondo, homogéneo en cuanto al sonido y musicalmente hablando. Pero ahora es el momento para que este artista demuestre lo que vale, con su trabajo, sus conciertos, y sus próximos discos.

- Con la variedad de sonidos que hay en tus discos, ¿no crees que la gente se puede perder un poco, esperando una cosa y luego al comprar el disco encuentra otra?
Ximo Tébar: Yo creo que hasta niveles incluso puramente estéticos se ve enseguida de qué va el disco. Muy fan debe ser, y me consta que los hay, para que al enterarse de un nuevo disco mío, vayan y se lo compren sea lo que sea. De hecho, los discos que saco más de fusión se venden como cuatro veces más que los otros.

- Sabemos que tuviste en su momento algún problemilla con la Warner Bros. Records a la hora de plantear unas participaciones de otros artistas en un disco tuyo. ¿Cómo acabó el tema?
Ximo Tébar: No acabó mal, la verdad, pero lo que he aprendido con esa experiencia es que Warner Bros. Records es muy libre de hacer y deshacer como ella considere oportuno. A Warner Bros. Records le da igual si el bajista de mi disco es Marcus Miller como si es “Pepe Pérez”. Todo lo que represente ventas es lo que les interesa. Es un lenguaje que yo no podía entender. Por ejemplo, les decía que iba a venir Michel Camilo, que es muy amigo mío, a hacer la producción del disco y la respuesta era tipo “¿y a mi qué me cuentas?”. Entonces ya te planteas qué ocurre, con quién estás hablando,... y eso es lo que más sufrí en mi relación con Warner Bros. Records, pero también me ha enseñado muchísimas cosas que voy a aplicar yo en mi sello, Omix Records. Uno de mis objetivos con Omix Records es hacer que el jazz tenga más presencia y creo que lo puedo conseguir, porque ya conozco la industria. Una pequeña compañía habitualmente casi ni lo intenta, y una multinacional directamente no lo hace, porque prefiere emplear ese tiempo y ese esfuerzo en un producto de grandes ventas. Por ejemplo, no es lo mismo para ellos diez minutos de Alejandro Sanz que los mismos dedicados a Ximo Tébar; cambian los números. Una multinacional sí que sabe qué hacer con un producto para que esté ahí y que todo el mundo lo conozca y es lo que voy a intentar yo. Por ejemplo, he conseguido que por la megafonía de El Corte Inglés suene mi disco, y es la primera vez que suena algo de jazz ahí. He tenido que demostrar cómo el producto, las personas que había tras él, y lo hemos conseguido. Fíjate que estamos hablando de una audiencia de casi tres millones de personas.

- BB King le da nombre a su guitarra, Raimundo Amador tres cuartos de lo mismo... ¿has “bautizado” de algún modo a la tuya?
Ximo Tébar: No, qué va. Es posible que lo hagan por una cuestión más comercial, pero no, a mi no se me ha ocurrido nunca. La diferencia está en que BB King y Raimundo Amador pondrán nombre a sus guitarras, pero yo la sé tocar... es broma, son grandes guitarristas que admiro. Con Raimundo comparto una buena amistad y de vez en cuando hacemos conciertos juntos.

+ info: crítica de su discografía:

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Omix Records.

Warner Bros. Records.

Ver biografía de Ximo Tébar.