Cuando The Doors lanzó su primer álbum, en marzo de 1967, lleno de referencias explícitas al sexo y a las drogas, en una época en la que no resultaba fácil escandalizarse debido a la generación hippie, dejó en mero infantilismo la actitud liberal de otros grupos coetáneos. La llegada de Jim Morrison y sus compañeros al mundo del rock fue una convulsión total, mezclando textos poéticos con claras alusiones al consumo de dogas y al sexo libre. Todo comenzó cuando James Douglas Morrison, siendo estudiante de la Universidad de arte y cine de UCLA, conoció a Ray Manzarek, y éste último quedó fascinado por la facilidad del primero para escribir canciones, así como por su rebeldía poética. Morrison provenía de una familia de arraigo militar, había recibido una estricta educación, algo que marcó su personalidad, pues se refugió en la poesía, la literatura y la pintura. Manzarek, pianista de educación clásica, pronto le ofrece unirse al grupo que había formado con sus hermanos, Rick & The Ravens, con el que interpreta temas propios y versiones de rhythm & blues.

Posteriormente, tras sumarse al grupo el batería John Densmore, consigue un contrato con Columbia Records. Entra en los World Pacific Studios y graba algunos temas, Break On Through, Moonlight Drive y Summer´s Almost Gone entre ellos. Pero la personalidad un tanto peculiar de Morrison termina por desquiciar a los hermanos de Ray, que abandonan la banda, siendo sustituidos por el guitarrista Robbie Krieger, quedando así constituido The Doors, nombre elegido por Morrison de un libro de Aldous Huxley, The Doors Perception. Durante una actuación del grupo en el mítico Whisky a Go-go, es observado por el carismático líder de la banda Love, Arthur Lee, quien le recomienda a Elektra Records. Tras una prueba, la discográfica estadounidense lo contrata. The Doors (1967), debut del grupo, es un trabajo en el que propone un rock influido por el blues épico y en el que destacan la teatralidad de los textos y la voz de Morrison. Producido por Paul Rothchild, el álbum incluye algunas canciones que forman del repertorio de Rick & The Ravens, como la polémica e incontestable Break On Through, todo un clásico, además de la provocativa Twentieth Century Fox, la épica y melodramática The End, o Light My Fire, un tema hipnótico con un martilleante sonido repetitivo de órgano que se convierte en su primer numero uno en singles, logro que se repite con el LP.

Con este álbum también llegan los primeros escándalos, pues en él se habla de parricidio, incesto, dogas, sexo… Eso provoca su despido de Whisky a Go-go, pero estos escabrosos temas comienzan a cimentar el mito del cuarteto. Y es que The Doors se caracterizaba por ofrecer unas actuaciones que solían terminar en comisaría, debido al salvaje carisma de Jim Morrison, que es elevado al rango de sex- symbol por el público femenino. Uno de los casos mas controvertidos ocurrió durante la aparición del grupo en el programa de televisión de Ed Sullivan. Al grupo se le había exigido que cambiase la letra del tema Light My Fire, en el que se hace referencia a las drogas, pero Morrison hizo caso omiso y, ante la desesperación de los directivos de la cadena y del propio Sullivan, lo interpretó sin modificar nada. Evidentemente, el grupo estuvo vetado en el programa en adelante. Poco después, durante una actuación, la policía interrumpió en pleno concierto, deteniendo a Morrison por lanzar acusaciones contra el departamento de policía de New Haven.

Y así, ya convertido en grupo de culto por la cultura underground, se publica el segundo trabajo, Strange Days (1967), con material no publicado en el anterior, The Doors, pero que es fundamentalmente su continuación estilística y compositiva. Aquí vuelve a presentar épicos temas como When The Music´s Over, rhythm & blues ligeros como Love Me Two Times, o el teatral Moonlight Drive, el primer tema que Morrison escribió para la banda. El álbum es un éxito, colocándose en las primeras posiciones de las listas de éxitos y permaneciendo allí largo tiempo. Pero poco a poco el grupo empieza a provocar una división entre sus seguidores a causa de las discutibles actitudes de Morrison en directo y las nuevas canciones, que una parte de ellos tachan de comerciales.

Waiting For The Sun, publicado en 1968, supone el alejamiento de la provocación sexual para centrarse en un contenido político y pacifista. El álbum editado en el momento crucial de la guerra del Vietnam, incluye varios temas anti-militaristas, como The Unknown Soldiers y Five To One, y que se promociona con un video en el vemos a Morrison, con los ojos vendados, frente a un pelotón de ejecución. Curiosamente, una de las canciones menos comprometidas del larga duración, Hello I Love You, es la que suscita más polémica debido a su semejanza con el tema All Day And All Of The Night, de The Kinks, que acusa al grupo de plagio. Por otra parte, durante la grabación del disco, las disputas entre Morrison y el productor Paul Rothchild se hicieron cada vez más frecuentes. Todo esto no hace más que acrecentar la popularidad del grupo que, sin embargo, pasa por momentos delicados en el seno interno debido a las discrepancias entre Manzarek, Krieger y Densmore con Morrison. Les preocupa el excesivo protagonismo del cantante, que poco a poco va desapareciendo detrás de ese ficticio personaje que él mismo se ha creado, llamado King Lizard, y que, a base de alcohol y tranquilizantes, comienza a manifestar unos efectos negativos en su ya de por si complicada personalidad.

Morrison, no obstante, siempre negaba su protagonismo. De hecho, en alguna ocasión el animador del concierto en cuestión le presentaba como Jim Morrison And The Doors, y el propio cantante se negaba a salir al escenario hasta que no fuera presentado de nuevo como The Doors. En marzo de 1969, seis ordenes de arresto caen sobre la cabeza de un turbulento Morrison, culpable de haber liado un monumental escándalo en Miami al simular ante más de diez mil espectadores una masturbación, entre otras lindeces sexuales. Esto trae unas consecuencias negativas a la banda, que es evitada por los promotores de conciertos, temerosos de las hazañas de Morrison. En ese contexto, el grupo presenta The Soft Parade (1969), un trabajo menos intenso, más convencional, con elementos pop y jazzisticos, que recibió negativas críticas y el desprecio de sus seguidores. Pocos meses después publica Morrison Hotel (1970), con el que, en parte, se rehace del traspiés que supuso The Soft Parade, gracias a una vuelta a los orígenes. Un Morrison desbocado y alcohólico interpreta la memorable Roadhouse Blues o la bella Queen Of The Highway.

Ese mismo año, Elektra Records publica el doble álbum Absolutely Live, documento imprescindible y soberbio de la energía de The Doors en vivo, que contenía parte de lo mejor de su carrera. L.A. Woman, editado en 1971, es el primer álbum no producido por Rothchild, que se niega seguir soportando las extravagancias y despotismo de Morrison. Auto-producido por el propio grupo, fue grabado con un Morrison sobrio, al estilo de una jam session, dejando temas claves como Love Her Madly, la extraordinaria L.A. Woman o la cautivante Riders On The Storm. Cuando el álbum se publica, Jim Morrison había dejado temporalmente la banda para centrarse en su carrera como poeta y se había refugiado en Paris. El resto de componentes, suponiendo que se trataba de un breve capricho del cantante, decidieron quedarse en Los Angeles, esperando que pronto se aburriese y volviera para comenzar una posterior gira. Pero Morrison ni siquiera tuvo tiempo de aburrirse: el fue encontrado muerto el tres de Julio, victima de un ataque al corazón. Eso sí, los detalles de su muerte siguen siendo un misterio. Un medico y su mujer fueron los únicos que vieron el acta de defunción, naciendo así una leyenda que encajaba perfectamente con el mito de King Lizard, que asegura que Morrison simuló su propia muerte para desaparecer de la vida pública.

Ni que decir tiene que su muerte causa una gran conmoción, y no sólo en el mundo del rock, como había ocurrido, un año antes, con las de Jimi Hendrix y Janis Joplin. Los restantes The Doors deciden seguir y, en un principio, eligen a Iggy Pop como sustituto de Morrison, pero pronto desechan la idea y continúan como trío, grabando los mediocres Other Voices (1971) y Full Circle (1972). A finales de 1973 se produce la inevitable disolución del grupo. Densmore y Krieger fundan en 1974 The Butts Band, con la que publican varios álbumes de escasa repercusión, como The Butts Band (1974) y Hear And Now (1975). Además, ambos firman el álbum de Krieger, Robbie Krieger And Friends (1977), un ejercicio de jazz- rock que igualmente pasó sin pena ni gloria. Manzarek, por su parte, publica algunos trabajos de menor entidad, como The Golden Scarab (1975) o Nite City (1977), antes de producir al grupo punk The X a finales de los 70.

En 1978 se publicó An American Prayer, una de las más flagrantes prácticas de necrofilia musical jamás acontecida. Grabaciones caseras de Jim Morrison, que acostumbraba a grabarse recitando sus poesías, algunas de las cuales pertenecían a Elektra Records, fueron rescatadas junto a música grabada por el grupo, reunido expresamente para la ocasión. En 1979, Francis Ford Coppola, que había estudiado junto a Morrison en Los Angeles, incluye The End en la banda sonora Apocalypse Now. En 1991 fue Oliver Stone quien dirigió la película The Doors. Años después, Manzarek y Krieger reviven el grupo denominándolo The Doors Of The 21st Century, asignando el rol de vocalista a Ian Astbury, de The Cult, aventura que tendrá una breve historia, pues Densmore les demanda por utilizar el nombre The Doors. Posteriormente cambian la denominación del proyecto por Riders On The Storm.

En las siguientes décadas se publican numerosos recopilatorios y directos de la banda, con abundante material inédito, entre los que destacan Live At The Aquarius Theatre, Hollywood, 1969 (2002), Live in New York, Felt Forum, 1970 (1997), Live in Boston, Boston Arena 1970 (2007) y Perception Box Set (2006). La banda ha vendido cerca de los ochenta millones de copias en todo el mundo y, en 1993, fue incluida en el Rock And Roll Hall Of Fame. Está considerada una de las cien mejores propuestas de la historia.

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Discográficas:

East West Records.

Elektra Records.

MCA Records.

Rhino.

Warner Bros. Records.

Warner Music Group.

Referencias con temas de The Doors:



Listados: Album Rock; Hard-Rock; Pop; Psicodelia; Rock.