Enlace Funk es la revista de culto en lo que respecta a la música negra. Afortunadamente, no es la única, porque el panorama ha mejorado mucho en los últimos años tras un periodo de alarmante escasez, pero en el mercado no hay ninguna revista con una línea editorial tan coherente, arriesgada e interesante como Enlace Funk. Dirigida por
Miguel A. Sutil, es una publicación absolutamente imprescindible, y no me refiero únicamente a que es de lectura obligada para los amantes de los sonidos negros, sino que es necesario que exista. Dado que hace ya más de diez años que se publica (fue creada en 1996, con el primero número editado en 1997), nos hemos acostumbrado a verla periódicamente en establecimientos especializados y tiendas de música, pero no es concebible la supervivencia de una escena negra de calidad en España sin un magazine (o, mejor dicho, como siempre ha sido, “funkzine”) como Enlace Funk. La labor que realiza en la difusión de artistas y grupos minoritarios, en el descubrimiento de joyas desconocidas o en la recuperación de escenas musicales olvidadas, es enorme, así que, nosotros, aficionados, sólo podemos estar agradecidos por el trabajo que realizan el señor
Sutil y sus colaboradores.
Funk, soul, jazz, latin, hip hop y groove, esos son los estilos a los que se dedica, pero esa es, naturalmente, una generalización, porque ninguna música que huela a negro o tenga un buen groove se le escapa, de modo que antes o después tendrá un hueco en sus páginas. Además, cuenta con colaboradores especialistas en muy diversos aspectos, así que la variedad está asegurada. Y es que en Enlace Funk escriben, además de
Miguel A. Sutil, toda una serie de sabios que llevan muchos años adquiriendo conocimientos, escuchando discos, coleccionando vinilos, asistiendo a conciertos de leyendas, investigando en corrientes desconocidas… en definitiva, dedicando mucho tiempo a la música
negra. Por eso los artículos son tan absorventes y sorprendentes, porque, por ejemplo, cuando alguien que lleva décadas rebuscando en cubetas de vinilos escribe un texto precisamente sobre eso, el resultado sólo puede ser un relato fascinante, y así es invariablemente.
Pedro García,
Alberto Rahim,
Luis Lapuente,
Chema Ama,
José A. Castillo,
El Sr. Rojo,
Manu Barriga,
Andrés Castaño,
Eduardo Vidal,
Roberto R.,
Gabriel Ameztoy,
Pedro Galiano,
Greg Saven,
DJ Sick,
Andrés Oliva,
Marieta Petchaska,
Oli Stewart (aka
Casbah 73),
Poti Martin,
Miriam Checa,
Graham Martingell,
Monserrat Rueda,
Txarly Brown,
Alex Subinas,
Carlos Icaza o
Felipe Ortiz son algunos de los que han escrito o escriben para Enlace Funk.
Es una heredera de los míticos fanzines que se publicaban en décadas pasadas y que fueron esenciales para la formación musical antes de que llegara Internet, y ese es el espíritu que conserva. Por supuesto, se ha ido modernizando en su primera década de existencia y actualmente su apariencia es la de una revista, con papel de buena calidad y muchas imágenes en color. Eso sí, estoy convencido de que a nadie le importaría que el soporte siguiese siendo el de sus comiuenzos en monocolor, porque los contenidos seguirían siendo excelentes, y ese es el gran atractivo de Enlace Funk. Además, a partir del número 24, con el que celebró su décimo aniversario, la revista se puede comprar, opcionalmente (pero es muy recomendable), junto a un vinilo de siete pulgadas en edición limitada (500 copias), cortesía de
Vinilos Enlace Funk, una serie en la que están participando algunos de los grupos más destacados de la escena negra Española. El primero supuso la reagrupación puntual del grupo pionero
Clan Club, y desde entones ha editado temas de
Koniec,
The Cherry Boppers o
Talbot. Por último, recuerdo que ya está abierta la tienda Enlace Funk, en la que, además de esos vinilos, se pueden adquirir discos y recopilatorios imprescindibles (incluyendo la compilación
Groovadelia, con temas seleccionados por Enlace Funk y el
Club Afrodisia).
Número 24 – Décimo aniversario:
Un número memorable en el que destacan las listas con “Diez discos de … (sustitúyanse los puntos suspensivos por el nombre de un estilo, como “funk-soul”, “latinos con candela”, “reggae”, “funk brasileño”…), una iniciativa que ha tenido tan buena acogida que seguramente se convierta en sección fija. Los que tengan intención de iniciar una colección de vinilos, ya tienen por donde empezar. Además, recuerda a
Clan Club, entrevista a
The Poets OF Rhythm, al
Pybus Groove Quartet o
George Clinton (sí, otro artículo más sobre
George Clinton y su P-Funk), y figuran artículos de esos que dejan huella, como la primera parte del informe sobre la rumba de Barcelona (obra de
Txarly Brown), sobre las tiendas de discos madrileñas de los 80 (por
Pedro García), una reinvindicación del vinilo (por
Alberto Rahim), una selección de portadas bizarras del soul (por
Pedro Galiano) y un repaso a los clubes madrileños dedicados a la música negra (por
El Sr. Rojo). Por último, cómo no,
Sutil escribe un breve pero significativo sobre los diez años de Enlace Funk. Junto a la revista, el vinilo de siete pulgadas de
Clan Club, con el que comienza la serie
Vinilos Enlace Funk.
Número 25:
Tras la celebración del décino aniversario en el anterior número, este supone una vuelta a las secciones habituales. La revista comienza con una reedición de las listas del número 24, esta vez con el título genérico de “Vinilos gran reserva” y la selección de
Pedro García. Además de las dos páginas de noticias,
Luis Lapuente satisface nuestra curiosidad con todo tipo de curiosidades (¿cómo puede estar tan bien informado?) y
Pimpollo Johnson se despacha a gusto escribiendo verdades. No falta el obligado homenaje a
James Brown, ni tampoco la segunda parte del informe sobre la rumba catalana (por
Txarly Brown), al que se suma el primero sobre el funk en México (por
Carlos Icaza). Las entrevistas abundan (
Arrested Development,
Baker Brothers,
Melvin Sparks,
The Sweet Vandals,
Benitez,
Fishbone y
Roberto Boena) y son tan interesantes como siempre: aunque no sean tus artistas preferidos o, incluso, si no sabías nada de alguno de ellos, las entrevistas resultan igualmente entretenidas cuando no absorventes o divertidas (la de
Angelo Moore por Lavapiés es hilarante). Incluye también artículos sobre grupos ingleses (
The Bongolian,
Big Boss Man,
The New Mastersounds…), el soul en el cine,
Diplo,
Fertile Ground, los tesoros ocultos del soul,
Ice Cube y esa gran sección que es La gramola hucha, a la que se somete
Sr. Lobo, de
Lovemonk. Cierran la revista un listado de samples y la funkoteca con reseñas de discos. Junto a la revista, el vinilo de siete pulgadas de
Koniec.
Número 26:
Cada vez que compro un nuevo número de Enlace Funk, lo ojeo y pienso: "este es el mejor número que han editado hasta ahora". Luego, cuando lo voy leyendo poco a poco, casi con miedo de que llegue un momento en el que ya lo haya leido todo, confirmo mi pensamiento inicial, y entonces estoy seguro de que este último número es el mejor. Seguramente esta afirmación deje de ser válida cuando llegue el próximo, pero en este número 26 hay muchos alicientes. Las firmas habituales como
Pedro García o
Luis Lapuente siguen descubriéndonos sus joyas ocultas,
Sutil nos presenta a
Talbot,
Pimpollo Johnson sigue respondiendo a las preguntas más variopintas. Entrevistan a
Guateque All Stars,
Phat Fred,
Al Green,
Kokolo,
Jimmy Castor,
Kool Keith,
El Chojín,
Ekkhart Fleischammer (Sonorama Records) y
The Bamboos. El punto fuerte es el magnífico artículo dedicado al sello
Fania Records, en el que han participado algunas de las más prestigiosas firmas y conocedores de la música latina. Figuran también artículos sobre
Al Green, El funk en Mexico,
Sly & The Family Stone,
Guru (y su
Jazzmatazz, Vol. 4) y secciones como Around the world in a day, Funkoteca, La gramola hucha (con
Axel Krygier) y la vuelta de La cabina. Se distribuye, opcionalmente, el siete pulgadas
Amo el funk/Ella plástica (órbita delta blues), de
Talbot, del todo recomendable.
Número 27:
Número que sorprende ya desde la portada, con un diseño nada habitual, en la que vemos a
Soul Vigilantes y a
Casbah 73, protagonistas de una interesante entrevista conjunta que les hace
Miguel A. Sutil para que hablen de sus últimos discos,
Background noise y
Pushin' 40, respectivamente. Además de las secciones habituales, incluye entrevistas a
Osaka Monaurail,
Marva Whitney,
Richard "Kush" Griffith,
Bobby Byrd,
Rakim,
Héctor Lavoe,
El Gran Combo de Puerto Rico,
Brown's Bag,
Flow Dynamics,
P-Theory,
El Sr. Rojo o
Ilya Santana. Incluye también el siempre interesante Consultorio de Pimpollo Johnson, un extracto de la entrevista que
Miguel A. Sutil ha realizado a
Violadores Del Verso para el libro Conversaciones con Violadores Del Verso, un artículo sobre las tiendas de discos de Madrid, dos crónicas sobre la actuación de
Sharon Jones & The Dap-Kings y un "Tesoros ocultos del soul" dedicado a
Aretha Franklin. Y bueno, tengo que decirlo, debuto como colaborador de la revista con una entrevista a
Bugge Wesseltoft y un reportaje sobre
Jazzland Recordings. La revista se reparte con el siete pulgadas
Madrid aprieta/ Mega code red, de
El Sr. Rojo.
Número 28:
En la portada, uno de los dos hombres del momento,
Glen Anthony Henry, que debuta con uno de los álbumes más esperados del 2008,
Relax and love. El otro hombre del momento es el productor de ese disco,
Carlo Coupé. Con los dos habla
Miguel A. Sutil en una interesantísima entrevista. También figuran entrevistas a
Afro Soul Toasting All Stars,
Poncho Sanchez,
Reverend Cleatus and the Soul Saviours,
Chinatown,
Charles Walker,
Gloria Scott y
The Blaxound Family. Además, como es habitual, también se pueden leer interesantes artículos y reportajes, como los dedicados a
Miles Davis,
Fanga, Discos Calandria, las tiendas de vinilos de París,
The Blackbyrds,
Cameo, Publicaciones son soul, el baile o
Barrabás. Finalmente, no faltan ninguna de las secciones habituales, y el protagonista de La Gramola Hucha es
Joshua Edelman. El siete pulgadas que se distribuye con este número es
Be a looser/ I don’t care, el segundo de
Afro Soul Toasting All Stars.
Número 29:
En este número, además de las secciones habituales que siempre es un placer encontrar (Vinilos Gran Reserva, Consultorio de Pimpollo Johnson, Around the world in a day, Gramola Hucha...), podemos leer entrevistas a
Octopus,
Mama Boogie,
Dwele,
Joseph Bowie,
Xaver Fischer Trio,
Venueconnection,
Bernard Purdie,
Tasha's World,
Nile Rodgers (de
Chic),
Pedro Ruy-Blas y
Carl Doulgas. Además, incluye interesantísimos reportajes, como un adelanto del Imágina FUnk 08, Báilalo II,
Al Hudson/
One Way/
The Soul Partners, Festival Enclave de Agua,
Mtume o
Al Green, entre otros. Yo contribuyo con una selección de treinta discos interesantes de nu-jazz, divididos en tres categorías: "Diez discos clásicos", "Diez discos excelentes que deberían tener mayor repercusión" y ."Diez discos de artistas de la nueva generación". Tampoco falta la selección de
Chema Ama, críticas de discos (en español y en inglés) y, cómo no, los charts de diversos pinchadiscos en La Cabina. El siete pulgadas que se distribuye con este número es
Opus Nº 1/ Octopus, de
Octopus.
Número 30:
Otro interesante número de Enlace Funk, esta vez con protagonismo del go go funk. En la portada, la imagen de
Chuck Brown, uno de los referentes del estilo. Como es habitual, incluye toda una serie de entrevistas, realizadas a grupos y artistas como
The Jazzinvaders,
Umbabarauma,
George Duke,
The Cherry Boppers,
Candelaria,
Jordi Sabatés,
New York Ska Ensemble y
Meñique. Eso sí, los grandes atractivos son los artículos, como Los laboratorios del soul, escrito por
Carlo Coupé, Báilalo III, de
Alberto Rahim, Publicaciones con soul 3, Detrás de las cortinas (homenaje a los músicos responsables de los breaks más usados por los productores de hip hop),
Keziah Jones, un completo repaso al Go go funk, Made In Japan (la escena de música negra japonesa), En busca del tiempo perdido (tiendas de vinilos de Rio de Janeiro) y
George Clinton vs.
Bootsy Collins. Además, no faltan las secciones habituales, con una Gramola Hucha dedicada a
Hermano L y una nutrida sección "La Cabina" con hasta doce charts. El siete pulgadas que se distribuye con este número es
Cravo E Canela /Asia Minor (Remix)/ Veleiro (7"), el excelente debut del grupo segoviano
Umbabarauma, de modo que el sello
Vinilos Enlace Funk completa otro interesante año en activo, creciendo lentamente pero ofreciendo siempre buenas referencias.
Número 33:
Enlace Funk siempre se ha caracterizado por ir creciendo y evolucionado número a número, por el compromiso de
Miguel A. Sutil de darlo todo en cada nueva entrega. Sin embargo, este número 33 evidencia justamente eso, pues es evidente que se trata del mejor de los publicados hasta el momento. Puede que esa afirmación deje de ser válida cuando aparezca el 34, pero la presente edición es sobresaliente. Para empezar, la calidad de la impresión es mejor de lo habitual, culminando la transición de fanzine a revista iniciada años antes. En la portada tenemos a
Quantic, que es el protagonista del estupendo reportaje central, en el que el inglés habla de toda su discografía y, cómo no, se repasa su nuevo proyecto,
Quantic And His Combo Barbaro. Además de las consolidadas secciones habituales, podemos leer reportajes/ entrevistas dedicados a
The Pepper Pots;
Mos Def;
Colina, Miralta y Sambeat entrevistados por
Dick Angstadt;
The Hot Wok; el 70 aniversario de
Blue Note;
Sheilah Cuffy (entrevistada por
Mayka Edjo), de la que se distribuye un siete pulgadas con el presente número (
Beautiful Day/ Pleasure Of Life, firmado como
The Sheilah Cuffy Project); el libro
From Jazz Funk and Fusion to Acid Jazz, de
Snowboy;
Michael Jackson, homenajeado por
Pedro García;
Soul Tellers, con repaso a la discografía de
Miguel Ángel Julián;
Taylor McFerrin;
Científico;
Kylie Auldist;
The Qualitons;
Truko Y Zaperoko; el St. Paul Soul Jazz & Funk Festival; un excelente informe especial sobre 'Objetos groovadélicos no identificados - Portadas con naves espaciales';
Egyptian Lover;
Charles Wilson;
Danny Krivit;
Ben Sidran;
General Electriks;
Flavio Rodríguez como protagonista de La Gramola Hucha;
Mélissa Laveaux; y, finalmente, un tan documentado como bien escrito artículo de
Carlo Coupé sobre
Atlantic Records. Como veis, un número imprescindible.
Número 34:
Otro excelente número de Enlace Funk, que sigue mejorando cada vez que se publica. El gran salto lo dio con el número anterior, pero el 34 ha mantenido el mismo nivel de exigencia en lo que respecta a diseño y presentación. Ahora bien, el gran atractivo de la revista dirigida por
Miguel A. Sutil es el contenido, y en eso vuelve a convencer, como siempre. Secciones habituales aparte, figuran reportajes sobre
Sir Joe Quaterman;
Willie Mitchell; el libro Freedom. Rhythm & Sound, compilado por
Stuart Baker y
Gilles Peterson; la película Still Bill, dedicada a
Bill Withers; el club Maderfaker;
Rahaan; un repaso a lo mejor de la década, 2000-2009; Rod Temperton; un interesantísimo informe especial sobre 'Portadas con bañadores'; una mirada a las nuevas formas de funk; el libro 50 años de Motown; la séptima entrega de 'Báilalo'; y una reflexión sobre los diseños de los discos. También podrás leer entrevistas a
6ixToys,
Mayer Hawthorne,
Carles Benavent,
Christian Scott (el que ilustra la portada),
Wondertronix, el nuevo proyecto de
Carlo Coupé;
Will Bernard;
Mo&Grazz y
Juice Aleem. Yo colaboro gustosamente con la revista de nuevo escribiendo un artículo sobre
Georgia Anne Muldrow. Finalmente, el siete pulgadas distribuido con este número es
You Always Be There/ Brown Sugar, de
Mizz QD.
Número 35:
En el 2010 empezaba a ser un lugar común afimar que cada nuevo número de Enlace Funk era mejor que el anterior, pero no había más remedio que seguir escribiéndolo, dado que era una evidente verdad. La entrega 35 es aún mejor que cualquiera de las 34 anteriores, pues a los interesantes contenidos habituales se suma una sensible mejora del diseño y la maquetación. Cada vez más, la revista entraba por los ojos, empezando por la sorprendente portada que protagoniza
Sharon Jones, vocalista que, junto a
The Dap Kings, es objeto de un amplio artículo que aprovecha para repasar el sonido Daptone. Otro gran atractivo es el Informe Especial dedicado a las carátulas con gafas, sucesor de los estupendos artículos sobre carátulas con naves especiales y carátulas con bañadores. También podemos leer un especial sobre festivales (Imágina Funk Festival; Enclave de Agua, Slap! Festival) y artículos dedicados al sello japonés Jazzy Sport; a
Brian Jackson; la quinta entrega de los Laboratorios del soul de
Carlo Coupé, que nos cuenta las andanzas de
Bruce Swedien; a
Erykah Badu; una completísima guía de los programas de soul en la red; a
Woody Cunningham, a las sesiones Marula Soulfood Sessions del club madrileño
Marula Café; y la séptima entrega de Báilalo. Finalmente, además de las secciones habituales, figuran entrevistas a
Eli Paperboy Reed,
The Filetones,
The Gramophone Allstars,
Al Supersonic & The Teenagers y
José James &
Jef Neve. El siete pulgadas distribuído con el número es
Make Me Believe In You/ Brand New Old Story, de
The Blaxound Family.
PREMIOS ACID JAZZ HISPANO:
2007:
Nominado en la categoría de Mejor Revista.
2008:
Ganador en la categoría de Mejor Revista.
2009:
Nominado en la categoría de Mejor Revista.
Web oficial de Enlace Funk.
+ info: compilaciones:
CDs distribuidos gratuitamente junto a la revista:
Artículos relacionados:
Mo&Grazz en La boca del lobo.
Entrevista a Miguel Sutil.
Vinilos Enlace Funk.
Ver biografía de Miguel Sutil.
Otras publicaciones:
Hip Hop Nation.
Inframundo.
Paisea.
Soul Nation.
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