Bill Evans es un saxofonista estadounidense de jazz, y para que no haya ninguna duda, aclararé que no existe relación de parentesco con el pianista de mismo nombre. Eso sí, tienen en común ser dos de los más importantes jazzmen de la historia del jazz, sólo que en diferentes décadas. Lo que caracteriza la carrera del saxofonista es su incansable voluntad de innovar y experimentar, un interés expresado por sus logrados intentos de fusionar el jazz con otros estilos, especialmente el funk (intermitentemente, a lo largo de toda su discografía), el hip hop (únicamente durante los 90) y el bluegrass (a partir de la primera década del tercer milenio). Su relación con la música comenzó al estudiar el piano, antes de optar, eso sí, por el saxo. Tras un año en la North Texas State University recibiendo clases de música, se trasladó al William Patterson College de Nueva Jersey y tomó clases particulares con
Dave Liebman, colaborador de
Miles Davis. Fue este profesor el que propició, en 1980, el ingreso de Evans, de sólo 22 años, en la banda de
Davis, cuando el trompetista preparaba su retorno. Durante la primera mitad de los 80 fue su ojito derecho en los conciertos y en la grabación de los álbumes
The Man With The Horn (1981),
We Want Miles (1982),
Star People (1983) y
Decoy (1984).
Tras este privilegiado aprendizaje, se unió a la reformada
Mahavishnu Orchestra de
John McLaughlin, grabando
Mahavishnu (1985) y
Adventures in Radioland (1987). Pero entre tanta sesión de estudio encontró tiempo para ir de gira con dos formaciones:
Elements (junto al teclista
Cliff Carter, el bajista
Mark Egan y el batería
Danny Gottlieb) y
Petite Blonde (junto al bajista
Victor Bailey, el batería
Dennis Chambers y el guitarrista
Chuck Loeb). Su carrera discográfica como líder comenzó con
Living in the crest of a wave (
Elektra Records), de 1984, seguido por
The alternative man, de 1985, editado por
Blue Note. En los 90, tras grabar, en directo,
Petite Blonde (1992), inició una trilogía de álbumes en los que fusionó jazz y hip hop:
Push (1993),
Live in Europe (1994) y
Escape (1995). Completó la década con
Starfish and the moon (1997) y
Touch (1999). Ya en el tercer milenio grabó dos álbumes para el sello
ESC Records,
Soul Insider (2001) y
Big Fun (2003). En el 2006 llegó a las tiendas, de la mano de
BHM,
Soul Bop Band Live, grabado en directo con un conjunto liderado por
Randy Brecker y él. Este mismo sello alemán fue el que editó, un año antes, su siguiente álbum de estudio,
Soulgrass, el primero en el que fusionó bluegrass con jazz, funk y soul y que nominado para un Grammy en 2005. En el 2007, para su nuevo sello,
Intuition Music, graba
The Other Side Of Something, en el que sigue explorando la integración de bluegrass en su universo sonoro. En Septiembre del 2009,
BHM presenta el directo
Vans Joint, grabado en Alemania junto a la
WDR Big Band, con dirección y arreglos de
Michael Abene y la participación de
Mark Egan y
David Weckl.
+ info: crítica de su discografía:
Colaboraciones:
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Marcus Miller,
Medeski, Martin & Wood,
Nina Simone,
Soil & “Pimp” Sessions,
The Kenny Clarke Francy Boland Big Band y
Wayne Shorter.
PREMIOS ACID JAZZ HISPANO:
2009:
Nominado en la categoría de Mejor Disco En Directo o Documental musical con
Vans Joint.
Discográficas:
BHM.
Blue Note.
ESC Records.
Intuition Music.
Elektra Records.
Listados:
Fusión;
Jazz;
Jazz-Funk;
Jazz-Rap;
Jazz-Rock;
Jazz Contemporáneo;
Post-Bop;
Smooth-Jazz.
