Crítica de Flores entre el acero
Muerdo.
FLORES ENTRE EL ACERO.
Autoeditado.
Edición: 24 de octubre de 2011.
Género: Pop/Rock.
Estilo: Folk; Son Cubano; Bossa Nova; Flamenco Fusión; Pop/Rock Latino; Pop/Rock Alternativo.
Antes de enfrentarse a este disco puede que algún malpensado opine: “Vaya, otro cansautor con el corazón de pana que viene a hablarnos de flores marchitas en tardes de lluvia”. De ser así, se estaría equivocando de principio a fin. Muerdo es diferente. Y sus compañeros de viaje también. Pascual Cantero, conocido como Muerdo, forma parte del colectivo llamado Generación Ochentií, en el que comparte con una docena de jóvenes cantautores (todos nacidos entre 1985 y 1990) las ganas de renovar el, por momentos, anquilosado panorama de la canción de autor española.
Cuando editó este disco, nuestro protagonista tenía 22 años y hacía apenas tres años que se había subido por primera vez a un escenario armado solo con una guitarra. Además, en este álbum participan algunas de las nuevas voces del colectivo Murcia Canción de Autor, como Rocío Ramos y María Rozalén; El Kanka, punta de lanza del movimiento renovador de la canción de autor a nivel nacional, o Luis Eduardo Aute, uno de los autores más complejos y con más reputación de nuestro país. Para mí es el estreno discográfico más brillante de un cantautor que yo recuerde. Pero claro, Muerdo no es un cantautor al uso, ni mucho menos.
Al acabar de escuchar el disco uno llega a dudar muy seriamente de que su autor cuente con la edad que afirma tener. Por muy diversas razones. Primero por la cantidad de influencias que se intuyen en él: desde ritmos cubanos o africanos, al reggae o hip hop, pasando por el flamenco fusión o el rock sudamericano más canalla. No obstante, Pascual forma parte de una generación que ha crecido en la primera década del siglo XXI escuchando a grupos que abrazan la bandera de lo que se ha venido a llamar “mestizaje”, como Ojos de Brujo, Eskorzo, La Cabra Mecánica, Amparanoia o Elbicho, y que no desdeña otros grandes autores de la fusión musical de culturas como Mano Negra, Kiko Veneno, Sargento García, Luis Pastor o Javier Ruibal.
Otro motivo para asombrarse con la escucha de este cedé comienza desde el primer verso cantado del disco, y se trata ni más ni menos que de la potencia y versatilidad vocal de Muerdo: un torrente de voz que puede pasar de un sutil quejío susurrado, que te echa las redes por encima y te atrapa en su nido, a un desgarrador y alegre gorjeo con un deje raggamuffin que te da alas. Y siempre con una entonación y cadencia que ya se puede considerar como un sello personal y que es perfectamente reconocible como sólo suyo.
El último aspecto determinante de este disco, que no menos importante, son las letras, directas y frescas, de las canciones. Unos textos que dicen muchísimo sin caer en el amaneramiento, buscando la sencillez y huyendo del lenguaje a veces ampuloso (¡¿ampuloso?!) y enrevesado en el que algunos cantautores envuelven sus canciones, pensando que con intrincadas metáforas van a darle más lustre. Muerdo, por el contrario, no se “muerde” la lengua (disculpen el chascarrillo), no se esconde tras su guitarra y nos dice las cosas en la cara (algunas al oído) con diáfana claridad, con un rabioso optimismo y una furia existencial que hacen honor a su edad y que, al mismo tiempo, fascinan por el desparpajo de su madurez.
Este no deja de ser un disco de cantautor, un concepto denostado en los últimos tiempos, y como tal, las letras son el elemento básico sobre el que se sostiene. Un concepto más válido que nunca cuando quien se erige sobre él tiene algo que contarnos que merece ser escuchado con atención. Porque Muerdo también es hijo de los duros tiempos que nos ha tocado vivir, y en este disco reivindica un poco de esperanza para el futuro, nos insufla un poquito de confianza para que creamos en nosotros mismos y en el buen camino que estamos tomando para escapar del acero que nos imponen en las calles y en las mentes. Lo bueno, Viento, La insurrección (una auténtica llamada a la susodicha) o la deliciosa canción que da título al disco, Flores entre el acero, son buenos ejemplos de ello.
Acabo simplemente recomendando un par de temas: Hermosos pecados, una punzante oda a un domingo en la cama y, por supuesto, Me lo prometo, un himno al amor propio a ritmo de chachachá que amenaza con convencernos de que somos capaces de cualquier cosa (y con el que suele acabar sus conciertos).
En definitiva, y parafraseándolo: “Hay que estar loco para cantar así”. Hínquenle el diente sin miedo al primer disco de Muerdo, una auténtica delicatesen.
Créditos:
David Rodríguez Rojo: baterías.
Adrián Bartol: bajos.
Rocío Ramos: bajos en tema 3, coros, producción musical.
Samuel Vidal: guitarras.
Alejandro Martínez: teclados.
Lupita Ainá: percusiones.
José Garres Aguilar: percusiones.
Marino Sáiz: cuerdas.
María Rozalén: coros.
Kanka: coros.
Pascual Cantero Fernández: voz, coros.
Joaquín Castro: rap en tema 4.
Javier Monforte: técnico de grabación en tema 11.
Rocío Merlos: ilustraciones y diseño gráfico.
Juana Chi: fotos del interior.
Todos los temas están escritos y compuestos por Pascual Cantero Fernández excepto Prefiero amar (Aute) y la parte rap de Lo bueno (Joaq).
Este disco fue grabado en los estudios Sur Club de Madrid durante el verano de 2011 gracias a la colaboración de Ismael Guijarro.
Este es el tracklist:
1. Amor y culpa. 3:44
2. Me lo prometo. 3:02
3. Hermosos pecados. 2:55
4. Lo bueno. 4:02
5. La insurrección. 3:20
6. Viento. 3:43
7. Urgencias. 3:19
8. Piedra y cristal. 3:51
9. Volver a volver. 2:59
10. Flores entre el acero. 2:00
11. Prefiero amar con Luis Eduardo Aute. 3:42
Duración: 37:09.
7,5/10
Copyright © por www.ACIDJAZZHISPANO.com Derechos Reservados.
