Maddslinky es uno de los nombres artísticos del productor, compositor, director de sello y pinchadiscos británico Dave Jones. Es conocido, sobre todo, por otro de sus alias, Zeb Bias, pero también ha firmado música con nombres como Phuturistix, Henchmen, Daluq, Talissman, Ruffcut Bias, Nu Design, 7 Wonders, Dekata Project o Strontium Dog. Independientemente de cual sea la denominación con la que publique sus creaciones, lo importante es que está considerado como uno de los pioneros del dubstep y del breakbeat garage británico, estilos por los que empezó a interesarse a finales de los 90, justo en el inicio de su carrera discográfica. Fue un artista de cariz minoritario, más apreciado por la crítica que por los aficionados a electrónica, pero ese perfil empezó a cambiar en la segunda década del siglo XXI, cuando el dubstep era ya una fuerza comercial. Su fichaje por Tru Thoughts o la reedición de varias de sus referencias son la prueba del renovado interés que su música suscitó. El clásico ejemplo de artista favorito... Seguir leyendo.

Dado que participaron casi una veintena de músicos, no sería justo acusar a Chick Corea de falta de ambición, pero en Tap Step lo que se echa de menos es justamente la osadía creativa que caracterizó buena parte de las grabaciones del estadounidense en los 70. Esta es una obra menor en su discografía, y aún siendo recomendable, es una de las pocas prescindibles. Ahora bien, lo primero que debe cuestionarse es si realmente fue concebida como un álbum, pues parece una colección de temas empaquetados juntos. Al estilo del recopilatorio Chick Corea, Herbie Hancock, Keith Jarrett, McCoy Tyner (Atlantic Records, 1976), pero esta vez con el pianista como único protagonista. La variedad de intérpretes participantes apoya precisamente esa teoría, puesto que prácticamente cada tema presenta una formación distinta. Además, según las fuentes, el proceso de grabación se extendió catorce o dos meses, y aunque la segunda sea la duración correcta, sigue siendo bastante más de lo habitual para un disco de jazz de la época. Posiblemente Chick Corea... Seguir leyendo.

The Apples es un grupo israelí, de Tel Aviv, formado por Arthur Krasnobaev (trompeta), Yaron Ouzana (trombón), Oleg Nayman (saxo tenor, saxo soprano), Yakir Sasson (saxo barítono), Yonadav Halevy (batería), Alon Carmelly (contrabajo), Todres (turntablismo), Schoolmaster (turntablismo) y MixMonster (consola de sonido y efectos). Estilísticamente hablando, fusiona elementos de funk, hip hop, jazz, rock y música tradicional israelí, como el klezmer. Ahora bien, aunque estas influencias están claramente patentes en su música, especialmente el folclore de su país, su estilo predilecto es el funk. El interés de su propuesta reside en la reinterpretación del funk clásico, que deconstruye tomando elementos del hip hop, como los scratches, y de la electrónica, el ‘corta y pega’ entre ellos. Es un grupo tan peculiar que está cercano al revival deep-funk de la primera década del siglo XXI, pero también al más innovador nu-funk, sólo que sin recurrir a la electrónica. Especialmente atractivo para los que aprecien una vuelta de tuerca al funk tradicional... Seguir leyendo.

“Escuchar el siglo XX a través de su música”. Ese es el ambicioso subtítulo con el que Alex Ross presenta El Ruido Eterno, excelente obra en la que afronta con éxito la complicada tarea de contarnos la composición clásica del pasado siglo. Su propósito es ofrecer un repaso de las principales tendencias de la música clásica, de la mal llamada música culta, desde los primeros años, con Mahler y Strauss acaparando buena parte de la atención en una escena post-Wagner, hasta la última década del siglo. Aún centrándose en un solo siglo, es un campo tan amplio que, necesariamente, el autor debe limitarse a hablar de los compositores más representativos de cada época, lugar, movimiento y género. No obstante, elije tan bien sus ejemplos y los artista clave que uno tiene la impresión de que nada queda fuera, de que lo escrito es todo lo que ocurrió, lo cual, evidentemente, es uno de sus grandes aciertos. Además, Alex Ross desarrolla una narración vigorosa, un estilo de gran belleza que, puntualmente, alcanza vuelos poéticos. Es estricto en el análisis de obras, en la explicación de tendencias estéticas, en la investigación de influencias y evoluciones estilísticas, pero en varios momentos se permite inspiradas descripciones de composiciones y grabaciones. Algunas de ellas son una preciosidad, pequeñas piezas literarias que...... Seguir leyendo.

Al presentar su tercer disco, Gone Down South, Gecko Turner se disculpaba por la tardanza, aduciendo tumultuosos acontecimientos personales y profesionales para justificar el tiempo transcurrido desde la edición de su anterior trabajo, Chandalismo ilustrado (Lovemonk, 2006). No obstante, en este retorno al cajón de novedades discográficas lo tuvimos en plena forma, con su inspiración y talento de siempre. Da la sensación de que Gecko Turner no necesitaba de las obras intermedias, de esos discos que no grabó del 2006 al 2010, para que su propuesta siguiese evolucionando, para llegar a un Gone Down South que tiene poco que ver con lo que conocíamos del músico extremo. Está bien, el sonido es familiar, y los que disfruten con los dos anteriores álbumes tienen el entretenimiento asegurado con este, pero Gecko Turner conjuró el fantasma de la repetición creando un trabajo de una extraordinaria madurez. Por supuesto, ahí sigue estando su soul y funk teñido de influencias planetarias, con Cuba... Seguir leyendo.

Hidden Orchestra es un conjunto escocés creado y liderado por el compositor y multi-instrumentista Joe Acheson, completado por Poppy Ackroyd (teclados, violín), Tim Lane (batería) y Jamie Graham (batería). Es una propuesta que integra elementos de música culta y de jazz de vanguardia, que bebe del avant-pop, del hip hop, del drum & bass, del folk y de la música cinematográfica orquestal, pero que también incorpora técnicas de producción tomadas de la electrónica. Esto último incluye incorporar beats, pero también loops y samples de los propios músicos. Además, introduce sonidos grabados fuera del estudio, como lluvia o cantos de los pájaros, que haría enorgullecerse a John Cage o al contemporáneo Matthew Herbert. La estética es orgánica, el tono predominantemente atmosférico, pero la complejidad de la producción, especialmente en términos rítmicos, es asombrosa. Es una personal y estimulante formación que gustará a los seguidores de The Cinematic Orchestra y Jaga Jazzist... Seguir leyendo.

En el 2009, la serie City Lounge era ya una de las más populares de las editadas por Wagram Music. Casi concluida la primera década del siglo XXI, las compilaciones de cuatro CDs se contaban entre las mejor recibidas, pues la relación cantidad de música – precio era una de las más atractivas para el consumidor. Al fin y al cabo, la discográfica francesa solía manejar muy bien las licencias, limitándose a incluir temas de otros sellos independientes y, muy probablemente, estableciendo duraderas relaciones con algunos de ellos. Lo que sigue es pura especulación, pues necesitaría poder acceder a los contratos, pero imagino que se trataba de una suerte de tarifa plana: acceso ilimitado al catálogo de un sello por una cifra prefijada. Sólo así se explica que Wagram Music fuese tan prolífico en lo que a compilaciones respecta, y que pudiese comercializar referencias con varios CDs al precio de poco más de uno. La serie City Lounge era paradigmática de la actividad del sello francés durante la década, pero no sólo... Seguir leyendo.

Este es un listado de discográficas españolas. Para determinar la nacionalidad hemos tenido en cuenta una serie de factores, el principal es los cuales es, evidentemente, que haya sido creada con un capital mayoritariamente español, y que el director tenga también la nacionalidad española. Ahora bien, también hemos incluido en esta página sellos cuyos creadores y directores no son españoles, pero que tienen sus oficinas en el país. Del mismo modo, figuran igualmente filiales en España de multinacionales o majors extranjeras. Al fin y al cabo, este listado no pretende satisfacer ningún sentimiento patriótico, sino ser de utilidad para aficionados y, sobre todo, profesionales de la música. En ese sentido, lo esencial es conocer las discográficas que existen cerca de done uno se mueve, de ahí que un criterio determinante sea que operen en España... Ver listado.

En el 2009, Laboca propuso su misa pagana, Las Misas, su atrevido homenaje a San Juan De La Cruz, su desencantada y vitriólica visión de la iglesia y otros ritos contemporáneos, el consumismo entre ellos. El productor Aukan, que, como casi todos, fue seducido por el hip hop del dúo madrileño, decidió posar sus manos sobre esa misa rapeada para ofrecer su propia versión. El interesado presenta así su osada incursión: “yo tenía que colar mi fe en esa santa ceremonia. Mi rito pagano de trocear melodías de otros y formar nuevos himnos desde mi MPC. Mi visión de Las Misas lleva (o intenta llevar) los rapeos de H2OMO por otros derroteros que, a los acostumbrados a escuchar a estos desbocados, quizás les horrorice o les sorprenda, pero no los dejará indiferentes. Escucharéis a Laboca sobre ritmos rotos, voces y melodías sampleadas desde la Misa Criolla, pasando por el lado más blusero de Dylan o la rabia de The Clash y su London Calling, del jazz a la música de mi tierra”. De todo esto, es preciso... Seguir leyendo.

2 Live Crew, también denominado The 2 Live Crew, fue un grupo estadounidense de hip hop cuya más importante formación constó del DJ David Hobbs, aka Mr. Mixx, y los raperos Wong Won, aka Fresh Kid Ice, Mark Ross, aka Brother Marquis, y Luther Campbell, aka Luke (antes Luke Skyywalker). Fue un grupo pionero en la introducción de sexo explícito en sus letras, “pornografía con beats” según sus detractores, de modo que también fue una de las primeras propuestas en provocar airadas críticas por parte de los sectores más conservadores. De hecho, el estado de Florida prohibió la venta de su tercer álbum, As Nasty As They Wanna Be y arrestó al grupo tras una de sus actuaciones. Ambas decisiones fueron prontamente revocadas, pero la polémica suscitada bastó para asegurarle un lugar prominente entre las propuestas más peligrosas y controvertidas de la escena hip hop, junto a N.W.A. y Geto Boys. Pero esa fue sólo una de sus aportaciones al hip hop, pues también contribuyó decisivamente a desarrollar una música... Seguir leyendo.