El estadounidense
Marc Ribot es un guitarrista, arreglista, compositor, líder de banda y vocalista ocasional. Es un artista imposible de clasificar, lo cual sólo puede ser una buena noticia. Asociado con la escena de música vanguardista de Nueva York, ha interpretado rock, jazz, música latina y hasta piezas de música culta, pero estos cuatros géneros los enumero únicamente por su valor orientativo, porque no se corresponden exactamente con la realidad. Quizá el estilo con el que más claramente se identifica sea el jazz, pero tampoco creo que sea únicamente un músico de jazz. De hecho, puede darse la curiosa circunstancia de que los amantes del rock lo consideren más jazzístico que otra cosa y que, por el contrario, los aficionados del jazz vean en él a un rockero más que a un jazzmen. Es llamativo que se produzca este fenómeno, pero se comprende bien cuando se escuchan sus álbumes, en muchos de los cuales es muy complicado determinar qué estilo predomina. De todas formas, más allá de etiquetas, quizá lo mejor sera considerar a Ribot como un gran artista, uno de los más innovadores en Estados Unidos desde que se dio a conocer, por su carrera como líder, a principios de los 90. Escuchar su discografía es exponerse a continuas sorpresas, a una constante búsqueda de nuevas formas de expresión, a retos para sí mismo y también para el oyente, y eso, creo yo, es de lo mejor que se puede decir de cualquier músico.
Nacido el 21 de Mayo de 1954, en Newark, Nueva Jersey, durante la adolescencia tocó la guitarra en varias bandas de garage, al tiempo que estudiaba con su mentor, el guitarrista clásico
Frantz Casseus. En 1978 se mudó a Nueva York, donde colaboró con músicos como
Jack McDuff o
Wilson Pickett. En 1984 se unió a los
Lounge Lizards de
John Lurie, grupo en el que permanecería hata cinco años. Paralelamente, era cada vez más demandado por artistas como
Elvis Costello, con el que grabó los álbumes
Spike,
Mighty Like a rose o
Kojak Variety,
Marianne Faithful, con la que trabajó en
Blazing away, y, también,
Tom Waits, participando en
Rain dogs,
Big time,
Frank’s wild years,
Mule variations o
Real gone. Además, compartió escenario con músicos y grupos como
Arto Lindsay,
Don Byron,
Anthony Coleman,
The Jazz Passengers,
Evan Lurie,
The Sun Ra Arkestra,
Bill Frisell,
Medeski, Martin & Wood o las diversas formaciones de
John Zorn.
Una vez que contaba con este bagaje, se sintió preparado para debutar como líder, cosa que hizo en 1990 con
Rootless cosmopolitans (grabado con la banda homónima), al que siguió
Requiem for what his name (1992). En 1994 puso en marcha el grupo
Shrek, con el que grabó
Shrek (Avant, 1994) y el directo
Yo! I killed your god (
Tzadik, 1999). Antes había ampliado su discografía con un disco como solista,
Don’t blame me (DIW, 1995), con
Shoe string symphonettes (
Tzadik, 1997) y con el primer disco con
Los Cubanos Postizos,
The prosthetic cubans (
Atlantic Records, 1998 ), en el que homenajeó al compositor cubano
Arsenio Rodriguez. En el 2000 entregó el segundo álbum de su vertiente latina,
Muy divertido! (
Atlantic Records), e inauguró el tercer milenio con
Saints (
Atlantic Records, 2001), un nuevo disco como solista. En el 2003 presentó sus composiciones para diversas bandas sonoras en
Scelsi morning y
Soundtracks, vol. 2 (ambas en
Tzadik). Dos años después Pi Recordings editó
Spiritual unity, mientras en el 2007 fue
Tzadik quién comercializó
Asmodeus: Book Of Angels, Vol. 7, una entrega de la serie del repertorio Masada de
John Zorn. En el 2008 llegaron a las tiendas dos novedades:
Excercises in futility, para
Tzadik, y
Party intellectuals, para Pi Recordings, grabado con un trío denominado
Ceramic Dog.
+ info: crítica de su discografía:
Colaboraciones:
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Ximo Tébar.
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