Marcus Miller es uno de los músicos más versátiles, talentosos y polifacéticos de la escena jazzística contemporénea, aunque, para hacer justicia, habría que decir de la música negra: aunque habitualmente está considerado como un jazzmen, es tan completo y tan ecléctico que no se le puede encasillar en ningún género, incluso aunque sea uno tan amplio como el jazz. Ha destacado como intérprete (sobre todo del bajo, pero domina numerosos instrumentos, como el clarinete, la guitarra, el saxo tenor, el fender rhodes, el vibráfono…), es un gran productor (faceta para la que posiblemente esté más dotado), es un arreglista excepcional y un notable compositor. Es, en definitiva, un artista muy completo, activo en muchos frentes, y que no deja de sorprendernos por sus imparables ganas de innovar y explorar nuevos terrenos. Su discografía rara vez ha conseguido el apoyo unánime de la crítica (debido al rechazo de los puristas de su uso de sintetizadores y programación), pero es sumamente interesante y, por supuesto, del todo recomendable.
Nacido en Brooklyn en 1959, en el seno de una familia musical, su primera influencia fue su padre, que era organista en la iglesia. Con trece años ya interpretaba el clarinete, el piano y el bajo y empezó a componer música. Dos años después trabajaba en clubes neoyorquinos y pronto empezó a componer para
Bobbi Humphrey y
Lonnie Liston Smith. Fue entonces cuando empezó a ser reclamado con mucha frecuencia como músico de estudio, colaborando con
Joe Sample,
McCoy Tyner,
Bill Withers,
Elton John,
Bryan Ferry,
Frank Sinatra o
LL Cool J. A partir de 1981 estuvo dos años de gira con
Miles Davis (al que tiempo después produciría tres álbumes, empezando por el legandario
Tutu). Tras su colaboración con el trompetista, se interesó por la producción, destacando con
Voyeur, de
David Sanborn, artista al que produjo varios trabajos, incluyendo
Winner, ganador de un Grammy en el 2000 (claro, con ese nombre...). Otro artista con el que ha entablado una relación duradera es
Luther Vandros, al que ha producido y/o escrito varios éxitos, como
Till My Baby Comes Home o
The Power of Love, ganador este último del Grammy al mejor tema de R&B en 1991. Además, también ha producido a
Al Jarreau,
The Crusaders,
Wayne Shorter,
Take 6,
Chaka Khan y
Kenny Garrett, entre otros.
Su carrera en solitario comenzó a principios de los ochenta, con el ábum
Suddenly, seguido de un trabajo homónimo. En 1993 editó
The sun don’t lie y, dos años después,
Tales.
Live & more llegaba en 1997 y
M2 en el 2001, álbum que le valió un Grammy como mejor álbum de jazz contemporáneo. En el 2003 edita
The Ozell Tapes: The Official Bootleg, un doble CD grabado en directo y, el año siguiente, llega a las tiendas
Dreyfus night in Paris, otro disco en directo que proviene de un concierto realizado en 1994.
Silver rain se edita en el 2005 y
Free, su último trabajo hasta la fecha, en Julio del 2007. Además,
Miller ha compuesto bandas sonoras para films como House Party, Boomerang, Siesta o Ladies' Man, e incluso para el film de animación para niños The Trumpet of the Swan.
+ info: ver crítica de su discografía:
Producciones:
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Soil & “Pimp” Sessions y
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